tag:blogger.com,1999:blog-42577896505387029602024-02-19T12:55:30.328+01:00Films Classiques - Blog sur les films, les acteurs et les actrices de l'âge d'or du cinémaFilms, acteurs et actrices de l'âge d'or du cinémaGénéral Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.comBlogger82125tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-44619357752978950152020-09-09T19:48:00.003+02:002020-09-10T11:31:01.214+02:00AUDREY HEPBURN, LA MUSE DE LA DELICATESSE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RNslh2qtYom6_MXvWz_SrLAkfmD3W5RVlVs4hQqHskJPo8noT3P2jGImhfiSmfjMsog2s3IgdRI91NhJTODPUlr8JeDPAKtPBXbL-x205-vkK0VXr_dzwRSapI5r5mIbY3_6RrHedKk/s720/Audrey+Hepburn+Portrait+3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="518" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5RNslh2qtYom6_MXvWz_SrLAkfmD3W5RVlVs4hQqHskJPo8noT3P2jGImhfiSmfjMsog2s3IgdRI91NhJTODPUlr8JeDPAKtPBXbL-x205-vkK0VXr_dzwRSapI5r5mIbY3_6RrHedKk/w288-h400/Audrey+Hepburn+Portrait+3.jpg" width="288" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Aux débuts de ce
blog, je n’aurais jamais pensé écrire un jour cet article. A vrai dire, la
longiligne </span><b style="font-family: inherit;">Audrey Hepburn</b><span style="font-family: inherit;"> (née Ruston, 1929 - 1993) était loin de
figurer en haut de ma liste d’actrices à découvrir, la faute à un mauvais choix
de premier film vu, à savoir le pourtant mythique </span><i style="font-family: inherit;">Breakfast at
Tiffany’s</i><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">Diamants sur canapé</i><span style="font-family: inherit;">). Mais depuis, la curiosité aidant,
ainsi qu’une filmographie variée, la plus Européenne des stars hollywoodiennes s’est
installée confortablement dans les sommets olympiens de mes préférences
personnelles. Actrice novatrice pour son époque par son style, Audrey Hepburn
est passée maître dans l’art de combiner à l’écran un charme innocent et comique
et une élégance sophistiquée. Ce nouvel article ambitionne de passer en revue
ses films les plus marquants, au travers de thématiques caractéristiques de son
œuvre.</span></p><p>
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #800180; font-size: large;">L’art de la
métamorphose</span><u><o:p></o:p></u></span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj894oMhZOkghCaVlD-dHePqD2OU4fwhgY9r25Lyri9DYWa5zuDKidrRAJU6pgpWV9G9eXDey_3_CWgeTL7LMPN-95R8j1BLaRoJ_t4LHia9WCQ_BOAwv5pJ8eske_8cM_bVkJN9AVaiKI/s720/Fair+Lady+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="570" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj894oMhZOkghCaVlD-dHePqD2OU4fwhgY9r25Lyri9DYWa5zuDKidrRAJU6pgpWV9G9eXDey_3_CWgeTL7LMPN-95R8j1BLaRoJ_t4LHia9WCQ_BOAwv5pJ8eske_8cM_bVkJN9AVaiKI/w203-h256/Fair+Lady+2.jpg" width="203" /></a></div>
<p style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">Trait commun
remarquable de plusieurs films d’Audrey Hepburn, la transformation de ses
héroïnes lui permet d’explorer en un même film deux aspects d’un personnage. La
métamorphose est avant tout physique et prend la forme d’un relooking complet,
mettant ainsi d’autant plus en valeur l’élégance de l’actrice, ainsi que de ses
tenues. Elle peut également se doubler d’une évolution de mentalité, l’héroïne
apprenant les codes d’un monde jusqu’alors inaccessible (souvent mondain et
bourgeois, toujours chic), sans renier non plus les traits de personnalité qui
font tout son charme.</span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jvBcikRM5kyfWoeggVOFAeORSEiVtdIoO8hHU2JHxH6M8iCV6pHAzAhV3DeeXOcahwoTPQ-ylFuKJxs-8zo5rViop4pSqNvFvBATaF-_QXlspgr0kspHbMtOYu3yhAGBUtFMSB2fZyM/s910/Sabrina.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="910" data-original-width="868" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jvBcikRM5kyfWoeggVOFAeORSEiVtdIoO8hHU2JHxH6M8iCV6pHAzAhV3DeeXOcahwoTPQ-ylFuKJxs-8zo5rViop4pSqNvFvBATaF-_QXlspgr0kspHbMtOYu3yhAGBUtFMSB2fZyM/w195-h205/Sabrina.jpg" width="195" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Sabrina</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><b>Un film de Billy Wilder (1954), avec William Holden et
Humphrey Bogart.</b><o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Fille du chauffeur d’une riche famille, la jeune et innocente Sabrina (Audrey
Hepburn) a toujours été amoureuse de l’un des fils de celle-ci, David (William
Holden), en vain. Après un séjour d’études de deux ans à Paris, elle revient
transformée en une femme sophistiquée…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>Sabrina</i> est un mythe, car ici on contemple la
quintessence de ce qui a fait d’Audrey Hepburn une star. Si <i>Roman Holiday</i>
a révélé son charme innocent, <i>Sabrina</i> dévoile l’éclosion du style qui a
accompagné l’actrice pendant toute sa carrière, tant dans le jeu que l’apparence.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ainsi, c’est ce film qui voit la première
collaboration entre Hepburn et la couturier Givenchy. Et c’est ce film qui met
en scène la première métamorphose à l’écran, loin d’être la dernière, d’une
héroïne hepburnienne. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ainsi, Sabrina est
l’une des plus pures incarnations du légendaire personnage-type que l’on
retrouve dans la plupart des films d’Audrey. Voulez-vous une héroïne au charme
à croquer, dont l’irrésistible attrait de son regard innocent n’a d’égal
que le sourire timide mais mutin ? Vous l’avez. Voulez-vous une héroïne à
l’élégance raffinée, dont la sophistication de la coiffure et de la tenue ne
cède en rien face à la séduction discrète et simple de son visage ? Vous
l’avez. Tout Audrey Hepburn est résumée en quelques scènes, au travers des deux
facettes qui ici se succèdent, et qui définissent sa <i>persona</i> à l’écran.
Comprenez-vous le mythe ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQkCS7PiRbM4GpuOGXL3pWjVXMRDwQiBX6JBQE7V_WnpzVpbIyStPGigeIGdayDgVlxu0Ah0OCq8sP-V0NAxYqGU2MFJZTNr8dPhC7jOIPh9jHmdWPeOBOGTs19dC3nNfhMa3tx0GyYE/s500/Audrey+Hepburn+Sabrina+GIF.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="500" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEQkCS7PiRbM4GpuOGXL3pWjVXMRDwQiBX6JBQE7V_WnpzVpbIyStPGigeIGdayDgVlxu0Ah0OCq8sP-V0NAxYqGU2MFJZTNr8dPhC7jOIPh9jHmdWPeOBOGTs19dC3nNfhMa3tx0GyYE/w205-h158/Audrey+Hepburn+Sabrina+GIF.gif" width="205" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Vous comprendrez
en tout cas que c’est par ce film que j’ai commencé à réellement apprécier
cette actrice, dans ce qui reste à mes yeux comme l’un de ses rôles les plus
aboutis. En effet, le potentiel comique qui résulte du contraste entre
l’innocence physique de l’Audrey de 1954 et de sa repartie remarquable
(répliques « à la Wilder » obligent) est fortement lié à la fraîcheur
de son jeu d’actrice et à sa jeunesse, qui la rendent plus crédible. Ce qui ne
l’empêchera pas par la suite de développer ce style à chacun de ses films, sur
des tonalités différentes. </span><span style="font-family: inherit;">Comme l’actrice,
le film lui-même alterne entre innocence et sophistication, entre humour dans
la première partie et ambiance sérieuse dans la seconde. Cette dernière souffre
cependant du manque d’alchimie d’Audrey avec un Humphrey Bogart bien mal casté,
au contraire d’un William Holden qui brille à ses côtés.</span></span></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNK4jBjrFZy0pPkw85cvb9HoswLuLPgVbNqA9fLSbOmNfiYlOt4aAqj8O1kc2E8ypdQsjbSBfcBxXson5ZGq-RzJuIzT1y7r7FwQnI6vIWNlVwa4v8DUENTiF8Ll0wAkxXg7LjuvPfCo/s1075/Funny+Face.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1045" data-original-width="1075" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpNK4jBjrFZy0pPkw85cvb9HoswLuLPgVbNqA9fLSbOmNfiYlOt4aAqj8O1kc2E8ypdQsjbSBfcBxXson5ZGq-RzJuIzT1y7r7FwQnI6vIWNlVwa4v8DUENTiF8Ll0wAkxXg7LjuvPfCo/w205-h199/Funny+Face.jpg" width="205" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Funny Face</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"><b>VF : Drôle
de Frimousse. Un film de Stanley Donen (1957), avec Fred Astaire et Kay
Thompson.</b><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;">L’histoire : A la recherche d’un
nouveau mannequin, la rédactrice en chef (Kay Thompson) et le photographe (Fred
Astaire) d’un prestigieux magazine de mode jettent leur dévolu sur une jeune
libraire (Audrey Hepburn) plus passionnée par la philosophie française que les
podiums new-yorkais…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Première comédie musicale d’Audrey Hepburn, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Funny Face </i>reprend le
dualisme innocence / sophistication inauguré dans <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sabrina</i> en le tournant
à l’extrême. Non seulement Jo, la jeune libraire, s’habille comme le cinéma
américain l’attend d’un « rat de bibliothèque », mais surtout son âme
de rêveuse intellectuelle la rend peu prédisposée à défiler pour un grand
couturier. Le scénario improbable la propulse donc dans un monde qu’elle
n’attend pas, ce qui lui permet de développer des situations qui conviennent
parfaitement au style comique de l’actrice. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Comme d’autres après lui, ce film met Audrey sous la coupe d’un
« Pygmalion », l’homme par qui la métamorphose arrive. On retrouve ici
dans ce rôle un photographe de mode joué par un Fred Astaire vieillissant, sans
grande alchimie avec sa partenaire, ce qui reste comme le principal point noir
de cette comédie musicale enjouée et un brin loufoque. Un loufoque en grande
partie dû à la pétillante Kay Thompson, qui excelle dans le rôle de la patronne
du magazine, dans un style très particulier.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Finalement, la crédibilité de l’œuvre (si cela a un sens tant elle est
déjantée) repose entièrement sur notre Audrey, qui parvient avec justesse à
mettre en valeur les deux versants de la féminité promus par le film : l’intellectuelle rêveuse, innocente et
moderne d’un côté, la beauté élégante et sophistiquée de l’autre. Surtout,
malgré un scénario qui brusque les transitions, elle relie l’une et l’autre, sa
métamorphose de style ne s’accompagnant pas de celle de son âme : par son
jeu, elle évolue en restant fidèle à sa personnalité. Cela étant, la morale de
l’histoire a vieilli avec le film. Certes, il s’agit d’une comédie musicale,
mais quand bien même, <i>Funny Face</i> verse un peu trop dans les clichés
américains sur Paris et les intellectuels, ce qui donne parfois une ambiance
étrange et désuète.<span style="mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQ54s2LXENblAUSOM6cqTPDhkIjEkJFUQzdDmA3-oBfab-BkWguQAfhQSsyiWrKf9vd31J0pCcGGRwNKc_arY79D7YWOBy6BPeMzcid9TseECvgNRsB6baO_dCiRR2e2Zy_8mle8cdeo/s961/Fair+Lady.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="839" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDQ54s2LXENblAUSOM6cqTPDhkIjEkJFUQzdDmA3-oBfab-BkWguQAfhQSsyiWrKf9vd31J0pCcGGRwNKc_arY79D7YWOBy6BPeMzcid9TseECvgNRsB6baO_dCiRR2e2Zy_8mle8cdeo/w178-h205/Fair+Lady.jpg" width="178" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">My Fair Lady</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><b>Un film de George Cukor (1964), avec Rex Harrison.</b><o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Dans le Londres du début du XX<sup>e </sup>siècle, un professeur de
linguistique vaniteux, Higgins (Rex Harrison), parie qu’il est capable de faire
passer une fille des rues, Eliza (Audrey Hepburn), pour une grande dame, en lui
donnant des cours de phonétique. <o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>My Fair Lady</i> est une comédie musicale basée sur la
pièce « Pygmalion », de George Bernard Shaw, dont le thème s’inspire
librement du mythe de Pygmalion, le sculpteur dont la création, sa statue
Galatée, vient à la vie après qu’il s’est épris d’elle. Ici, le thème de la
métamorphose est donc évidemment central : Higgins se voit en sculpteur
d’une création qui époustouflera les milieux mondains. Misogyne comme le héros
grec du mythe, il n’a rien du bon Samaritain et sa démarche est égoïste.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Plus que de la
transformation en elle-même, c’est de l’effet de celle-ci sur Eliza dont il est
question. Il est d’ailleurs dommage que le film évacue la période de la
progression méritoire de l’héroïne en une seule scène au cours de laquelle, par
déclic, elle se révèle douée à répondre aux exigences de Higgins, alors que
jusqu’alors elle échouait piteusement. Même s’il s’agit d’une comédie musicale,
dont les enjeux diffèrent de la construction de personnage, il est dommage de
ne pas avoir pu observer Audrey Hepburn faire évoluer son héroïne pas à pas,
sachant qu’elle est justement douée dans l’art de la nuance.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiowET7jH_IZ2lv3olR4Ya2RDeYX7BfJVsj_3k2SG96MdPa6hZmcr93ywq5XcKYo_TSKUca8WB5SOULFrS7-H0pzBKBmEnVsguqmydvBVt5tpwk8t6wijPZmDoXaemtxdwPgiBz5VazYo/s268/Audrey+Hepburn+Fair+Lady+GIF.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="268" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiowET7jH_IZ2lv3olR4Ya2RDeYX7BfJVsj_3k2SG96MdPa6hZmcr93ywq5XcKYo_TSKUca8WB5SOULFrS7-H0pzBKBmEnVsguqmydvBVt5tpwk8t6wijPZmDoXaemtxdwPgiBz5VazYo/w214-h136/Audrey+Hepburn+Fair+Lady+GIF.gif" width="214" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Outre dans la
diction, c’est – on s’en doute – surtout dans l’apparence que la métamorphose
est la plus remarquable. Comme dans </span><i style="font-family: inherit;">Sabrina</i><span style="font-family: inherit;"> et dans </span><i style="font-family: inherit;">Funny Face</i><span style="font-family: inherit;">, Audrey
est soumise à un relooking en règle qui lui permet d’arborer des tenues
« Belle-Epoque ». Rien de nouveau dans son élégance dans ce registre.
La surprise vient plutôt de sa capacité à paraître à peu près crédible en « femme
du peuple » avec en particulier un accent populaire très prononcé qu’elle
utilise pour, d’une part, susciter de l’émotion et de la bienveillance de la
part du spectateur, et d’autre part, élaborer un jeu comique irrésistible. Le
changement de registre de langage est ici toujours prétexte de comédie. Il faut
dire que ce film est l’un de ceux où le style comique de l’actrice est
certainement le plus abouti. Pour ce faire, elle met à profit l’innocence enfantine
de son personnage, qui découvre d’un regard critique le milieu mondain dans
lequel elle entre, pour déployer un comique de mimiques dont elle seule a le
secret.</span></span></div><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #800180; font-size: large;">Une icône
sous toutes les (hautes-) coutures</span><u><o:p></o:p></u></span></b></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAgNw-qosdDGeEPdxQN6cl2riHu4TzHgedmkAVri9c56zby7PFEC5yc4HzkTVUoL5a8YSeJnPxZgf9SKivbJhs-bBcBA2sl0Yc6p5HsnWtlIXx9FulM9WzeNqYdOFVP4VHzBdPOtoRhA/s1073/Tiffany%2527s+2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1073" data-original-width="1065" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvAgNw-qosdDGeEPdxQN6cl2riHu4TzHgedmkAVri9c56zby7PFEC5yc4HzkTVUoL5a8YSeJnPxZgf9SKivbJhs-bBcBA2sl0Yc6p5HsnWtlIXx9FulM9WzeNqYdOFVP4VHzBdPOtoRhA/w254-h256/Tiffany%2527s+2.jpg" width="254" /></a></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">La simple
mention d’Audrey Hepburn évoque une image d’Epinal de distinction féminine et
moderne, marquée par le sceau de la mode. Quoique ce dernier aspect ne soit pas
ce qui m’intéresse chez elle, au contraire même, il me faut appuyer sur un fait
indéniable : cette actrice brille par une présence physique unique, les
costumes et les robes ne faisant que la mettre en valeur. Pour moi, l’élégance à
la Hepburn se décompose en trois aspects remarquables : la classe
charismatique de son attitude physique, la beauté sophistiquée (du moins après
métamorphose de l’héroïne), et l’incarnation d’une sorte d’allégorie de la féminité
par le jeu de caractère, de geste et de langage (et en particulier ce que j’appellerai
un « comique de charme » très réussi).<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_Ll5MpnYsZzMWj3Or7wiQsQXF5dyhIy6C9efS07xFKm0lbX3gCQefLaocGpv_QPhpDYJjfDIioXX63ERUYUG_hIODgHyeJU8nEIJAp3cDLIPlic_pfki_xLpiSGn7DlTCh8kse02VZk/s1125/Roman+Holiday2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1081" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm_Ll5MpnYsZzMWj3Or7wiQsQXF5dyhIy6C9efS07xFKm0lbX3gCQefLaocGpv_QPhpDYJjfDIioXX63ERUYUG_hIODgHyeJU8nEIJAp3cDLIPlic_pfki_xLpiSGn7DlTCh8kse02VZk/w197-h205/Roman+Holiday2.jpg" width="197" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Roman Holiday</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><b>Un film de William Wyler (1953), avec Gregory Peck.</b><o:p></o:p></span></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
En voyage officiel à Rome, Ann, une princesse éprise de liberté, décide de
fuguer du palais où elle réside et de découvrir la ville incognito. Alors que
son entourage la recherche, elle fait la connaissance de Joe, qui lui cache
qu’il est un journaliste qui devait l’interviewer…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Roman Holiday</i> (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vacances
romaines</i>) est pour Audrey Hepburn le film de la révélation : premier grand
film, qui la couronne d’entrée par l’Oscar de la meilleure actrice, première
ébauche du personnage-type hepburnien aussi. En effet, tous les ingrédients du
succès y sont déjà réunis. En première ligne, l’innocence du personnage, la romance
iconique, un personnage de conte de fée ; mais aussi, au second rang, des
dimensions plus complexes : la modernité de l’héroïne, un dilemme cornélien
(devoir v. amour), une intrigue bâtie telle un roman d’apprentissage.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBRso5B2xgzy3e4j787TI-RiOV-6aTgdztS4Slzg0BeULwcIkpgW9v9fSqJm7WZdGY-6cGk99ZCmhO8BqNbGsBrCZ4TLDIAAMRAZ0uSvaeVwt168-jnjqU4Cd0H1Vxd4-moGW1qx0miRw/s500/Audrey+Hepburn+Roman+Holiday+GIF.gif" style="clear: right; display: inline; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="336" data-original-width="500" height="138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBRso5B2xgzy3e4j787TI-RiOV-6aTgdztS4Slzg0BeULwcIkpgW9v9fSqJm7WZdGY-6cGk99ZCmhO8BqNbGsBrCZ4TLDIAAMRAZ0uSvaeVwt168-jnjqU4Cd0H1Vxd4-moGW1qx0miRw/w205-h138/Audrey+Hepburn+Roman+Holiday+GIF.gif" width="205" /></a><span style="font-family: inherit;">Il s’agit</span><span style="font-family: inherit;"> cert</span><span style="font-family: inherit;">ainement <i>du</i> film par lequel commencer sa filmographie :
bien réalisé et efficace (William Wyler à la réalisation…), il constitue une
bonne introduction au style hepburnien, et surtout, permet au spectateur d</span><span style="font-family: inherit;">e
garder pour la suite d’autres cordes – plus complexes et subtiles – que
l’actrice ajoutera à son arc au cours des f</span><span style="font-family: inherit;">ilms postérieurs.</span><span style="font-family: inherit;">Surtout, avec ce film, savourez le plaisir de voir sous vos yeux une
rose éclore :</span><span style="font-family: inherit;"> le </span><span style="font-family: inherit;">charme de la jeune Audrey Hepburn, encore à l’état de
bourgeon, se découvre à mesure que la princesse s’émancipe. A vrai dire, il est
difficile d'imaginer une autre à sa place tant le rôle semble être fait pour
elle, elle qui en dégage tous les arômes : fraîche et drôle, élégante et
coquette, voilà lady Audrey dans sa prime jeunesse et, déjà, da</span><span style="font-family: inherit;">ns un sommet de
romantisme tout en légèreté.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjdrXnfg4w5hSKtmx7my3Ryx3pLaqPbpJc-lZrpBN695iBWfZwHi1-VcubFzJdxnK9ipQnuHm0ys6cs55UOlKFIPLsJEU9HIzJ846gohYm7rDzxChlW8qqGDIB-vEoUDdrWWj-GFKefBQ/s1140/Tiffany%2527s.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1004" data-original-width="1140" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjdrXnfg4w5hSKtmx7my3Ryx3pLaqPbpJc-lZrpBN695iBWfZwHi1-VcubFzJdxnK9ipQnuHm0ys6cs55UOlKFIPLsJEU9HIzJ846gohYm7rDzxChlW8qqGDIB-vEoUDdrWWj-GFKefBQ/w205-h181/Tiffany%2527s.jpg" width="205" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Breakfast at Tiffany's</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="EN-US"><b>VF : Diamants sur canapé. </b></span></i><i><b>Un film de Blake Edwards (1961), avec George
Peppard et Patricia Neal.</b><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Holly Golightly (Audrey Hepburn), une jeune femme d’apparence sophistiquée,
mène une vie fantasque ponctuée de folles soirées. Entretenue par les hommes
sous son charme, elle rêve d’épouser le premier millionnaire venu. Jusqu’à sa
rencontre avec un jeune écrivain en panne d’inspiration (George Peppard),
lui-même entretenu par une maîtresse plus âgée (Patricia Neal).<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Quoiqu’après un
deuxième essai le film m’a semblé plus agréable, mes critiques à son égard
restent globalement inchangées. La principale : Audrey n’était pas
l’interprète idéale pour ce rôle, tel qu’il a été conçu par son auteur
originel, le romancier Truman Capote. Songez que ce dernier a créé ce
personnage de jeune mondaine se faisant entretenir par plusieurs amants en
ayant à l’esprit non pas la longiligne et innocente Audrey mais la voluptueuse
et sulfureuse Marilyn, non pas la brune introvertie mais la blonde extravertie…
Peut-on faire un plus grand contresens dans le choix d’une actrice ? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le personnage
d’Audrey est pourtant devenu mythique, et avec elle le film, porté par son
romantisme chic plus que par son scénario acerbe (le mal-être des deux protagonistes,
le sens de leur vie, la futilité de l’argent), l’impact de celui-ci étant
fortement réduit par le casting de l’héroïne de cet article et le happy-ending
choisi par le réalisateur. Est-ce à dire qu’elle réalise une mauvaise
prestation ? Surtout pas ! Elle compose une femme complexe, difficile
à saisir, dont le charme chic que dénote chacune de ses tenues haute-couture
est tempéré par un caractère bien trempé, à l’attitude plus populaire que
bourgeoise. Mais ce contraste ne me convient pas. Il manque à Hepburn la
« sensualité dangereuse » d’une Monroe ou peut-être plus adéquatement
d’une Lana Turner. Cependant, si à l’inverse de moi vous ne ressentez pas cette
frustration, alors vous réussirez certainement à apprécier l’œuvre et sa protagoniste,
car techniquement l’actrice s’en sort comme souvent avec l’étincelle de charme
innocent qui la caractérise, et qui plus d’une fois a dû faire fondre la glace
de la vitrine de Tiffany’s. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8YWoRd-CYwNYVZ2onbA2LDmaoMuADZEJZU36PQL9VwLVfCcMzEn_uVq8PXlbBo2XWK9Q2KyTaxmPxPI5pEmPF58OwG8djBK_7NmwHMvVH9LQ4g9-Ex-Fu3cBo5v_jIOlqUnUa_HN2Yg/s1233/Charade.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1076" data-original-width="1233" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8YWoRd-CYwNYVZ2onbA2LDmaoMuADZEJZU36PQL9VwLVfCcMzEn_uVq8PXlbBo2XWK9Q2KyTaxmPxPI5pEmPF58OwG8djBK_7NmwHMvVH9LQ4g9-Ex-Fu3cBo5v_jIOlqUnUa_HN2Yg/w256-h223/Charade.jpg" width="256" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Charade</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"><b>Un film de Stanley
Donen (1963), avec Cary Grant.</b><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Américaine expatriée à Paris, Regina, alias Reggie (Audrey Hepburn), apprend
que son mari – de qui elle souhaitait divorcer – est mort assassiné, mais aussi
qu’elle ignorait tout de lui. Elle se voit bientôt traquée par les ex-complices
de son époux, qui la soupçonnent d’avoir en sa possession le butin d’un vol que
son mari aurait récupéré sans le partager avec ses compagnons. Elle est bientôt
aidée dans ses mésaventures par le séduisant Peter Joshua (Cary Grant), mais ce
dernier semble en savoir un peu trop sur l’affaire…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A la croisée des
genres cinématographiques, <i>Charade</i> marque en soi un jalon important dans
la carrière d’Audrey Hepburn. Intrigue à suspense (que beaucoup de critiques
aiment à qualifier de « hitchcockien »), dialogues comiques finement
ciselés rappelant la <i>screwball comedy</i>, le film bénéficie d’un rythme
frénétique qui le rend très plaisant. Côté écriture, la combinaison des genres
de film policier et de comédie loufoque implique un scénario pour le moins
décousu et peu évident à suivre, voire « absurde », mais en toute connaissance
de cause et en parfaite cohérence avec le (non-)sens du film. Et qui de mieux chez
les acteurs que d’enrôler le roi de la <i>screwball comedy</i> des années 30,
reconverti dans le cinéma hitchcockien, à savoir Cary Grant ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtso8igST6YEVmobUKbEla8DfX0RlikActpOTCsJiphwuhr5guL8qM9Gdqrz_B07-Uut-P-FUxnbbfpNsPc_yUdDyY_i3J5IRsq5zYs8uYVTk4F627gTiIarS0cxyXyGBysYLVMm7X8h0/s498/Audrey+Hepburn+Charade+GIF.gif" style="clear: right; float: right; font-size: large; font-weight: 700; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="322" data-original-width="498" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtso8igST6YEVmobUKbEla8DfX0RlikActpOTCsJiphwuhr5guL8qM9Gdqrz_B07-Uut-P-FUxnbbfpNsPc_yUdDyY_i3J5IRsq5zYs8uYVTk4F627gTiIarS0cxyXyGBysYLVMm7X8h0/w205-h133/Audrey+Hepburn+Charade+GIF.gif" width="205" /></a><span style="font-family: inherit;">Dans <i>Charade</i>,
on retrouve notre Audrey Hepburn en dam</span><span style="font-family: inherit;">e bourgeoise chic, a priori peu portée
sur l’</span><span style="font-family: inherit;">aventure, qui se voit entrainée bien malgré elle dans le non-sens
ininterrompu de péripéties causées par les actes de son défunt mari. Le film
est évidemment l’occasion de montrer l’actrice dans toute une panoplie de
tenues à la mode sophistiq</span><span style="font-family: inherit;">uée et moderne (pour les années 60) : on se
trouve ici dans la lignée de l’ambition « haute couture » de </span><i style="font-family: inherit;">Breakfast
at Tiffany’s</i><span style="font-family: inherit;">. Le rôle d’Audrey est cependant bien plus cohérent avec son </span><span style="font-family: inherit;">style de jeu et de personnalité. Si l’impertinence et la joie de vivre laissent
poindre le bout de leur nez, c’est toujours pour laisser l’actrice renforcer le </span><span style="font-family: inherit;">contraste entre humour et élégance.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Quand on parle de
Cary Grant, difficile de ne pas évoquer d’alchimie : notre film ne fait pas
exception, et s’avère sur ce point l’un des plus intéressants d’Audrey Hepburn.
Il faut dire aussi que le parti pris de ne pas baser le récit sur la romance
bénéficie aux acteurs, qui n’ont pas à en faire trop. Leurs scènes de
complicité sont en </span><span style="font-family: inherit;">outre bien intégrées entre quelques péripéties à suspense. Le
couple fonctionne d’autant mieux que c’est l’héroïne qui mène la danse dans
leur relation, et c</span><span style="font-family: inherit;">e « à la Hepburn », autrement dit avec la part d’élégance
et d’« adorabilité » qui la caractérise.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #800180; font-size: large;">Les tribulations
d’une dame ordinaire</span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5vqK2PqbrvKthlji7Di73YtzLlaexTWN2Jbu8qi2ZqO06rfredF_qoWc1HEQiMpvT6BHk-jWbhAxMiAIFN-Tl3yUW6wBEvujaGMdnlU1ihfdoGnYIhmmvcHOlb_kzYzB1h6wNz_RSwPk/s693/Audrey+Hepburn+Portrait+4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="693" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5vqK2PqbrvKthlji7Di73YtzLlaexTWN2Jbu8qi2ZqO06rfredF_qoWc1HEQiMpvT6BHk-jWbhAxMiAIFN-Tl3yUW6wBEvujaGMdnlU1ihfdoGnYIhmmvcHOlb_kzYzB1h6wNz_RSwPk/w231-h320/Audrey+Hepburn+Portrait+4.jpg" width="231" /></a></div></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">Réduire la
carrière d’Audrey Hepburn à ses aspects chic et glamour serait manquer de vue
l’une de ses singularités : l’art de la simplicité, pour ne pas dire de la
sobriété. Même ses rôles les plus ancrés dans la haute-société lui laissent la
possibilité de développer une facette « femme comme les autres », ce
qui permet d’ailleurs une plus grande identification des spectatrices. Surtout,
le charme au naturel de l’actrice est mis en valeur dans quelques rôles où une « dame
ordinaire » se retrouve emportée dans le tourbillon d’une histoire inattendue…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim9DQLDgwFQ5tgsPOWTJ4OVBZMmYdxnGmwtRYE_Tn5aW3Jq5QZCERkHyTfg0QrUwqH84_3-5SCwukf53Tbm_3sBuP-7SqH91AJcNriij6OhkQh_ibh3Q1Z9eDQGse1K7iyPiqtvqNUmuM/s920/Afternoon.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="920" data-original-width="731" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim9DQLDgwFQ5tgsPOWTJ4OVBZMmYdxnGmwtRYE_Tn5aW3Jq5QZCERkHyTfg0QrUwqH84_3-5SCwukf53Tbm_3sBuP-7SqH91AJcNriij6OhkQh_ibh3Q1Z9eDQGse1K7iyPiqtvqNUmuM/w203-h256/Afternoon.jpg" width="203" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Love in the Afternoon</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="EN-US"><b>VF : Ariane. </b></span></i><i><b>Un film de Billy Wilder (1957), avec Gary Cooper
et Maurice Chevalier.</b><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Ariane (Audrey Hepburn) est la fille de Claude Chavasse (Maurice Chevalier), un
modeste détective privé parisien, dont le dernier client cherche à prouver
l’infidélité de son épouse. À la suite de l’enquête de Chavasse, le mari trompé
se met en tête de tuer le séducteur suspecté, un playboy bien connu nommé Frank
Flannagan (Gary Cooper). Mais Ariane a vent de ses intentions et décide de
prévenir le bel homme en péril…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A bien des égards,
<i>Love in the Afternoon</i> est certainement l’un des films les plus divertissants
de cette liste. Comédie romantique, film à suspense, Billy Wilder joue sur
plusieurs tableaux pour un résultat très réjouissant. Certes, l’histoire d’amour
pâtit grandement de l’écart d’âge (encore !) entre Audrey Hepburn et Gary
Cooper, qui commence à accuser le poids des années, mais le talent pour la
romance déployé par les deux acteurs parvient à rendre un minimum crédible leur
histoire (contrairement à Fred Astaire dans <i>Funny Face</i>). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">A l’opposé d’une
habitude tenace, le titre français (<i>Ariane</i>) est simpliste mais vise
juste : le film est finalement bien une étude du personnage de l’héroïne,
une jeune Française comme les autres, violoncelliste, vivant dans un
appartement parisien comme il en existe des milliers. Mais, dans ce conte
« à la Française » (enfin, selon Hollywood !), l’aventure ne
rode jamais loin, le métier de son père étant le déclencheur de son
« évasion », qui prendra la forme d’une romance inattendue. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKiTzqsfWSqbr46i_RMW7uHbIdXgSJ0VIDXnmKyBbuO0yhZjAiZmgT1-S8SNQbXe8A470E-SibKffgDaJL1To4L0fK0j6al_92A4Ekz_iGD3gM67i0EnmWb-Og4ERvfZWbW19Wa02GjI/s500/Audrey+Hepburn+Afternoon+GIF.gif" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: right;"><img border="0" data-original-height="260" data-original-width="500" height="106" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxKiTzqsfWSqbr46i_RMW7uHbIdXgSJ0VIDXnmKyBbuO0yhZjAiZmgT1-S8SNQbXe8A470E-SibKffgDaJL1To4L0fK0j6al_92A4Ekz_iGD3gM67i0EnmWb-Og4ERvfZWbW19Wa02GjI/w205-h106/Audrey+Hepburn+Afternoon+GIF.gif" width="205" /></a></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Le film brille en
particulier par un humour finement distillé au gré des bouleversements du
scénario. Il repose bien sûr largement sur les dynamiques de couple, et, outre
celle entre Audrey et Gary Cooper, sur celle entre la jeune femme et Maurice
Chevalier, qui joue son père. Si comme moi vous appréciez le jeu comique de ce
dernier (il y a des allergiques…), alors vous trouverez dans ce film quelques
scènes délicieuses, où l’alchimie entre le père et la fille fait des ravages. Bien
sûr, le charme « made in Hepburn » opère à plein, drôle et innocent, grâce
à son jeu d’un naturel déconcertant. Il faut cependant noter que, le scénario
restant conventionnel, l’actrice n’a pas le loisir d’être aussi détonante et
originale que dans ses films les plus aboutis.</span></span></div><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fPnrI6dmVENDgd3bslzKSRt4x4rrtNtSJFD8k3KXLXX1Gg5Gb6lzeGSABHRG-wKYLMgV6iDy77luaMwPM218x7JF1wWZ-7ho1rQUkbmbqEnPGjZjebQlJgrvjTaqy_lpAPBOTgmtVw0/s923/Nun%2527s+Story.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="769" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_fPnrI6dmVENDgd3bslzKSRt4x4rrtNtSJFD8k3KXLXX1Gg5Gb6lzeGSABHRG-wKYLMgV6iDy77luaMwPM218x7JF1wWZ-7ho1rQUkbmbqEnPGjZjebQlJgrvjTaqy_lpAPBOTgmtVw0/w171-h205/Nun%2527s+Story.jpg" width="171" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">The Nun's Story</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;"><b>VF : Au
risque de se perdre. Un film de Fred Zinnemann (1959), avec Peter Finch.</b><o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Fin des années 1920. Issue d’une famille aisée de Bruges, la jeune Gabrielle
décide d’entrer dans un couvent de religieuses hospitalières. Devenue sœur Luc,
elle doit concilier sa soif d’aventures missionnaires (elle rêve d’aller en
Afrique) avec le dur apprentissage des règles strictes de sa congrégation, en
particulier l’impératif d’humilité et de sacrifice absolu des ambitions
personnelles. Quand elle partira enfin pour le Congo, ce sera pour se trouver
affectée comme infirmière assistante auprès d’un chirurgien athée…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Ce beau film appartient
au genre des « histoires de vie », dont le thème principal est plus
axé sur la description du sens de la vie du héros que sur le héros lui-même, ce
qui limite les possibilités des acteurs. Sûre de sa vocation (entrer dans les
ordres pour servir en Afrique dans un but humanitaire), sœur Luc se voit donc
constamment ballotée par des vagues contraires, qui permettent au film de
questionner ses convictions profondes. Ainsi, elle doit s’acclimater à la vie
frugale et rude des sœurs de sa congrégation alors qu’elle est issue de la
bourgeoisie, et surtout, elle doit faire vœu de renoncer à ses rêves alors
qu’elle est entrée au couvent justement pour les réaliser. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">La partition
d’Audrey Hepburn dans les habits d’une religieuse est sans fausse note, mais ce
type de rôle valorise assez peu à mes yeux l’actrice, car l’habit religieux me
parait trop cacher la personnalité des héroïnes pour nourrir l’originalité du
jeu d’acteur. Il n’empêche, à l’instar d’une Deborah Kerr avant elle, Audrey
s’avère à son aise pour mettre en valeur la contradiction récurrente chez les
nonnes « made in Hollywood » : leur vocation est sans cesse mise
à l’épreuve par leurs désirs, qu’ils soient charnels chez Kerr ou d’ambition
chez Hepburn. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ici, les qualités de
sobriété et de charisme innocent de notre actrice sont les bienvenues, et elles
servent à merveille le propos du récit, qui se nourrit de questionner, de
surprendre encore et encore la protagoniste.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>The Nun’s Story</i> est d’ailleurs en grande partie
appréciable pour les nombreux débats d’opinion qu’il suggère : entrer dans
les ordres permet-il de réussir sa vie ? Peut-on concilier humilité
religieuse et ambition de servir son prochain ? Une nonne peut-elle concilier
ses vues avec un athée ? Et enfin, quelle est le meilleur choix à faire
pour continuer une vie qui a du sens quand son pays est menacé ? Ainsi,
les dilemmes posés à sœur Luc lui permettront de tracer sa voie, et questionnent
en retour le spectateur : qu’auriez-vous fait à sa place ?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></span></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOV1BVTdCdRA67upvw3jYVSBBMhGlOxPIflCPNpN0Hak1Gzqzw_jWb1yvnwGKH_34ewbGKb2K9a-OW-c5i3Q1GK8WTqWm3EKnX2qUWecbVwplbyek4KFQ-xUs25SeSSsqBwvFYhupeUw/s1116/Children.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="1116" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqOV1BVTdCdRA67upvw3jYVSBBMhGlOxPIflCPNpN0Hak1Gzqzw_jWb1yvnwGKH_34ewbGKb2K9a-OW-c5i3Q1GK8WTqWm3EKnX2qUWecbVwplbyek4KFQ-xUs25SeSSsqBwvFYhupeUw/w205-h170/Children.jpg" width="205" /></a></span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">The Children's Hour</span><o:p></o:p></span></b><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i><span lang="EN-US"><b>VF : La rumeur. </b></span></i><i><b>Un film de William Wyler (1961), avec Shirley
MacLaine et James Garner.</b><o:p></o:p></i></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><i><span style="font-family: inherit;">L’histoire :
Deux amies, Martha (Shirley MacLaine) et Karen (Audrey Hepburn) ouvrent une
école privée pour filles de bonne réputation. Mais leur quotidien sans
histoires va être bouleversé par les mensonges de l’une des écolières, qui les
accuse d’entretenir une relation lesbienne…<o:p></o:p></span></i></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Je reste toujours
frappé par la force des films traitant des ravages cruels et injustes causés
par la rumeur, et celui-ci ne fait pas exception. Contrairement à sa première
version de 1936 (<i>These Three</i>), cette adaptation de la pièce éponyme de
Lillian Hellman conserve le thème de l’homosexualité. Tout l’enjeu du film est
dans la réaction des différents personnages à l’irruption de la rumeur, qui empoisonne
peu à peu tous les esprits et permet au réalisateur de créer un climat de plus
en plus pesant puis oppressant, pour les deux héroïnes comme pour le public. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Comme vous pouvez
le deviner, le film est porté par l’alchimie viscérale des deux actrices
principales, inspirées par la relation forte et bouleversante entre les deux
protagonistes. Shirley MacLaine est la première à briller : bénéficiant
d’un personnage au caractère plus démonstratif, elle déploie pendant les deux
tiers du film des émotions d’une puissance rare, et réalise une remarquable
composition des sentiments contrariés et ambigus de Martha. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Audrey Hepburn
règne pour sa part sur la fin du film, qui lui permet de développer à merveille
la posture droite, calme et déterminée de son personnage, jusqu'à la magnifique
scène finale. Sa sobriété introvertie est mise à excellente contribution,
d’autant qu’elle se pare au fil des scènes de dignité, de courage et de
fermeté. Les rôles pleins d’innocence toute mignonne du début de sa carrière semblent
bien loin avec cette prestation, qui exige subtilité et maturité de notre
actrice…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: inherit;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVIknAPFJB6PfPe7wG23BLhzmumXrSlz8W3NIdyP0_FMTVBjTWfluGbdHzdFvnAVy14GqLSxfTYveaYzk34lELICm76sCBj1tMUqvvRo7LZnNmbh9BgvUlD9tASE2ZzwT59hwprEUD7I/s1125/Audrey+Hepburn+Portrait+de+fin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="899" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYVIknAPFJB6PfPe7wG23BLhzmumXrSlz8W3NIdyP0_FMTVBjTWfluGbdHzdFvnAVy14GqLSxfTYveaYzk34lELICm76sCBj1tMUqvvRo7LZnNmbh9BgvUlD9tASE2ZzwT59hwprEUD7I/w400-h500/Audrey+Hepburn+Portrait+de+fin.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p></p>Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-72087305730803563592020-05-28T21:32:00.000+02:002020-05-28T21:32:32.021+02:00Teasing<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj5ZfTaKksazTJG8ZOMxpr8J_xhvcoGVVYNd55zc4Ev_KmmHg-1jAhM1n7O2RW750f-L-XohXk7OWBDfquFrm0H_heyjXTtu2luqfk70u_qbkEu4e11U7l3zl6otTGshiMstBwF5HXjY/s1600/Lecture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1370" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj5ZfTaKksazTJG8ZOMxpr8J_xhvcoGVVYNd55zc4Ev_KmmHg-1jAhM1n7O2RW750f-L-XohXk7OWBDfquFrm0H_heyjXTtu2luqfk70u_qbkEu4e11U7l3zl6otTGshiMstBwF5HXjY/s400/Lecture.jpg" width="341" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Parce que toute écriture nécessite motivation et que je cherche l'inspiration à sa source...</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-88681393262308957162020-04-22T20:36:00.000+02:002020-04-23T18:28:24.321+02:00JOANNE WOODWARD, DE VERT ET D'OR<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg38FWxoNVbv6xYpCTcPq2yAGIw-Zr3NeW8KQsAokyCMKAu0KPGJmJrHYL-kdmrKFdiAX3rjFO6HNkcSxwjEEh3uUEDs-zqIsmqp-uSxS7O2zRCzMLewujJT4gtdZUDc-A5uXWV4nuAQ1w/s1600/Joanne+Woodward16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="797" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg38FWxoNVbv6xYpCTcPq2yAGIw-Zr3NeW8KQsAokyCMKAu0KPGJmJrHYL-kdmrKFdiAX3rjFO6HNkcSxwjEEh3uUEDs-zqIsmqp-uSxS7O2zRCzMLewujJT4gtdZUDc-A5uXWV4nuAQ1w/s320/Joanne+Woodward16.jpg" width="255" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Longtemps restée uniquement à mes yeux l’épouse du mythique Paul Newman, </span><b style="font-family: inherit;">Joanne Woodward</b><span style="font-family: inherit;"> (née
en 1930) a acquis peu à peu une place de choix dans mon panthéon personnel, grâce notamment à sa capacité
singulière à me faire aimer ses personnages là où je ne l’attends pas. Pourtant,
sa filmographie est loin d’être attractive pour mes goûts personnels, celle-ci
étant ponctuée de mélodrames dont l'âge commence aujourd'hui à se faire ressentir. Mais cette actrice n’était pas du
type à simplement </span><i style="font-family: inherit;">jouer</i><span style="font-family: inherit;"> ses personnages : elle les vivait. Portée
par l’une des voix les plus reconnaissables du cinéma américain, et dotée d’un
regard serti d’émeraude, elle savait tout faire : la dame mondaine et la fille
populaire, la sensuelle et la gauche, l’explosive et la réservée, l’héroïne et
l’anti-héroïne. Excellente dans l’art de la nuance, elle basait sa crédibilité
sur l’émotion juste, de sorte qu’il m'était difficile de ne pas
l’apprécier et lui consacrer sa rétrospective, que voici…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">The Three Faces of Eve</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">, la triade dorée</span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1e-MvTYAQ8-PHziOmkB-dBnQYxOBnWZPgTPIUwcZVy_YbXRMfJgG6FQjGvIx1MOZcuXo4CV4paoF4tHtMay1ZM9oo7kD0aAHS0f8xClnW4Bby4JzxQ-4EUbBkUIDL-cSJyJ3mztG53Xc/s1600/The+Three+Faces+of+Eve+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="1600" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1e-MvTYAQ8-PHziOmkB-dBnQYxOBnWZPgTPIUwcZVy_YbXRMfJgG6FQjGvIx1MOZcuXo4CV4paoF4tHtMay1ZM9oo7kD0aAHS0f8xClnW4Bby4JzxQ-4EUbBkUIDL-cSJyJ3mztG53Xc/s400/The+Three+Faces+of+Eve+1.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">VF : Les trois visages d’Eve. Un
film de Nunnally Johnson (1957), avec Joanne Woodward et Lee J. Cobb.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>L’histoire</u></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> :
Une jeune femme timide et effacée, Eve White (Joanne Woodward), souffre régulièrement
de maux de tête et de pertes de mémoire. Après l’avoir mise sous hypnose, un
psychiatre lui découvre une autre personnalité, plus sauvage, désinhibée et
entreprenante : Eve Black.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sorti la même
année que le <i>Lizzie</i> avec Eleanor Parker, <i>The Three Faces of Eve</i>
ne peut échapper à la comparaison, déjà détaillée dans <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2018/04/meilleure-actrice-1957.html">l'article sur les meilleures actrices de 1957</a>. Les deux films partagent en effet un thème, celui d’une femme à la triple personnalité : une première
timide et effacée, une autre exubérante et incontrôlable, et une dernière plus
équilibrée. Tandis que <i>Lizzie</i> se base sur un scénario romancé,
proche du thriller, <i>Eve</i> adopte une approche documentaire qui me sied moins. Le point de vue rapporté y est essentiellement celui du psychiatre, et non celui de l'héroïne.
Le film reste néanmoins d'un intérêt certain, car il est admirablement porté par son
actrice principale.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgug4bnQi5Oc1IFekrmP21Y-RWLuQDAGgwkeyxlHe7vncHDKXyrjKuFtrak2SqVJ_r7vtTn5B_0hV9mGCB15ePvuatdlmFCyHpxjOS35tXr1KmQt-QB2P3zShmQMYUdYtzmFjmoH19gS20/s1600/The+Three+Faces+of+Eve+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="1600" height="130" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgug4bnQi5Oc1IFekrmP21Y-RWLuQDAGgwkeyxlHe7vncHDKXyrjKuFtrak2SqVJ_r7vtTn5B_0hV9mGCB15ePvuatdlmFCyHpxjOS35tXr1KmQt-QB2P3zShmQMYUdYtzmFjmoH19gS20/s400/The+Three+Faces+of+Eve+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eve White, Eve Black et Jane</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;">En effet, Joanne, qui a reçu l’Oscar de l’année pour ce rôle, y est en tout point merveilleuse. Son interprétation toute en nuances de Eve White et de son "opposée" Eve Black permet au spectateur de percevoir des points communs et des liens entre les deux personnalités. Elle insuffle un charme léger dans la jeune épouse soumise à
son mari, qui la rend plus attachante qu’apitoyante. Ce charme se transforme en
un charisme détonnant avec la dévergondée Eve Black, le jeu de Joanne donnant à
son explosivité sensuelle une forme d’innocence, qui rappelle ainsi Eve White,
et qui surtout la rend finalement assez sympathique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span style="color: #0b5394; font-size: large;">« There
are a lot of things you've never seen me do before... »</span><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les passages avec
Eve Black sont probablement les meilleurs du film, tant la sensation de
libération, exprimée par l’actrice via son sourire et son regard, est intense. Cette
sympathie éprouvée signifie cependant qu’on ne retrouve pas l’excitation produite par la
nocivité de la personnalité antagoniste comme dans <i>Lizzie</i>, ce qui enlève
de l’intensité et du suspense. Mais, à l’inverse d’Eleanor qui en faisait
une copie de la première personnalité, Joanne développe avec une certaine précision le troisième
« visage », Jane, de sorte que l’on puisse la distinguer, et intègre
dans celle-ci les qualités des deux autres, de manière à construire une héroïne en définitive fort riche.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A noter, la
plupart des futures performances de Joanne font penser, à des degrés divers, à
l’une ou l’autre de ces trois personnalités, voire à plusieurs à la fois, l’actrice
étant particulièrement à l’aise dans des rôles de jeune femme apparemment sans
défense, mais en réalité indomptable, ou à l’inverse de femme indépendante qui
laisse apparaître des fêlures.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">The Long, Hot Summer</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">, la
naissance d’une flamme</span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlUB3SPg2_2bq34r_odG48hJiXAONbH__JHlULr5RR7hxSYh3yzDWO12FUciU-HRdHEnPLgOpYqZxeXBh169qibFrST30Ya5DlUqG1dps4HtBFRgrhkz_n-4g8QA9_lq2VAJRJjXP-S8/s1600/The+Long+Hot+Summer+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="1600" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAlUB3SPg2_2bq34r_odG48hJiXAONbH__JHlULr5RR7hxSYh3yzDWO12FUciU-HRdHEnPLgOpYqZxeXBh169qibFrST30Ya5DlUqG1dps4HtBFRgrhkz_n-4g8QA9_lq2VAJRJjXP-S8/s640/The+Long+Hot+Summer+2.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">VF : Les feux de l’été. Un film de
Martin Ritt (1958), avec Joanne Woodward, Paul Newman, Lee Remick et Orson
Welles.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>L’histoire</u></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> :
A son arrivée dans une petite bourgade du Sud des Etats-Unis, Ben Quick (Paul
Newman), un jeune vagabond ambitieux mais de fâcheuse réputation, est accueilli
et embauché par le patriarche de la plus riche famille de la région, Will
Varner (Orson Welles), au plus grand déplaisir de sa fille Clara (Joanne
Woodward).<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Œuvre au carrefour
du mélodrame, du soap-opera et de la comédie de mœurs, <i>The Long, Hot Summer</i>
est fidèle à l’image que j’ai en général du cinéma des années 1950, avec son
cortège de films en couleur format Cinémascope, adaptés de Tennessee Williams
ou équivalents (ici, William Faulkner), signés Minelli ou Sirk. Il n’empêche, malgré
les défauts inhérents au genre, ce film-ci possède une sorte d’étincelle,
allumée et entretenue par ses acteurs, qui donnent leur charisme et leur charme
à l’ensemble et en font une œuvre agréable à regarder.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZS1ABMFnbEdc9sN2IzAKGtPi9JIF4IfpSS0fvOqCG-q7WiE9lawviSHiVPy7bXmTSYL-HZQGAAzxi2jHbCd-bhbLrnedY_2NyX5Jnu_idTLPXhYgnDzmDZqdYGEUmkzCCi-1F6nf0wY/s1600/The+Long+Hot+Summer+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="806" data-original-width="915" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghZS1ABMFnbEdc9sN2IzAKGtPi9JIF4IfpSS0fvOqCG-q7WiE9lawviSHiVPy7bXmTSYL-HZQGAAzxi2jHbCd-bhbLrnedY_2NyX5Jnu_idTLPXhYgnDzmDZqdYGEUmkzCCi-1F6nf0wY/s200/The+Long+Hot+Summer+3.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Premier film du
couple Paul Newman / Joanne Woodward, qui s’est d’ailleurs formé grâce à lui, <i>The
Long, Hot Summer</i> a pour atout majeur les joutes entre
Clara, la fille rebelle du plus puissant homme de la région, et Ben,
l’aventurier opportuniste. Tout le film est construit sur l’ascension de
celui-ci au sein de la famille Varner et son impact sur les différents membres
de la famille : Will, le patriarche, reconnait en
lui un alter-ego viril, fort et sans scrupules, ce qu’il apprécie, et souhaite
donc le voir devenir son héritier ; Jody, le propre fils de Will, le voit
comme une menace à son héritage, mais son problème est surtout avec son père,
qui le perçoit comme un faible et le méprise ; enfin, Clara, qui est
célibataire, souhaite épouser un homme d’honneur, et se méfie donc des projets
conjoints de son père et de Ben à son encontre. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">« You
couldn’t tame me. But you taught me. »</span><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les dialogues
incisifs entre, d’une part, un Orson Welles grognon, le front ruisselant, et un
Paul Newman sarcastique, et d’autre part, un Paul Newman au regard charmeur et
une Joanne Woodward aux yeux incendiaires, maintiennent le spectateur en haleine. Avec ce rôle, Joanne m’a plu au point que je
classe son personnage de Clara en tête de liste <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2017/07/personnages-feminins-favoris-du-cinema.html">dans mon article sur mes personnages féminins favoris</a>. Et pour
cause, elle déploie ici tout ce qu’il faut pour me faire apprécier son
personnage, bien aidée par les traits caractéristiques de son jeu que sont sa
voix au timbre grave et léger, ainsi que son phrasé lent, l’une des sources de son
charisme avec son regard, celui-ci étant réellement jouissif pour le spectateur
tant il semble mitrailler ces hommes à la virilité portée en étendard. Elle
construit ainsi une Clara à la personnalité attachante, calme et indomptable.
Son alchimie viscérale avec Newman atteint des sommets, et voir
la caméra jongler entre le regard vert de l’une et le bleu de l’autre est un petit
plaisir que je ne renierai pas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p><span style="font-family: inherit;"><br /></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">From the Terrace</span></i></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;">, l’éclat
de la blonde platine</span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_ifJGeXx54lCTVzdUaJ6M6j4hYbUfdAWZ32Q95c79XTFBc8I9UkV6MGfCPxEFY-i5vfZm6U481WWmsOCrYWNhFKs1ycQr3ENFXvTGTeBgkbZFgEmcXEW_LuLGe1irRyt26lMFhvsFFc/s1600/From+the+Terrace+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="1600" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_ifJGeXx54lCTVzdUaJ6M6j4hYbUfdAWZ32Q95c79XTFBc8I9UkV6MGfCPxEFY-i5vfZm6U481WWmsOCrYWNhFKs1ycQr3ENFXvTGTeBgkbZFgEmcXEW_LuLGe1irRyt26lMFhvsFFc/s400/From+the+Terrace+3.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">VF : Du haut de la terrasse. Un
film de Mark Robson (1960), avec Joanne Woodward, Paul Newman et Ina Balin.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>L’histoire</u></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> :
A son retour de la guerre, Alfred Eaton (Paul Newman) constate désabusé que son
père, un riche patron, est devenu insupportable et que sa mère (Myrna
Loy !) a sombré dans l’alcool. Décidé à rompre avec sa famille et à tracer
sa propre voie, il se met à son compte. C’est alors qu’il rencontre la
séduisante Mary (Joanne Woodward), une riche héritière…<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>From the
Terrace</i> n’est pas à
proprement parler un film remarquable. Il s’agit d’un pur mélodrame beaucoup
trop long et à la photographie souvent trop sombre et pas assez contrastée.
Mais voilà, il y a Joanne, et sa performance dans ce film est unique dans sa
filmographie. </span><span style="font-family: inherit;">Le film traite du
cheminement d’un homme issu d’un milieu fortuné, mais qui a coupé les ponts
avec sa famille pour reprendre le contrôle de son destin, en digne représentant
du </span><i style="font-family: inherit;">self-made man</i><span style="font-family: inherit;"> américain. Cet homme, incarné par Paul Newman, est loin
du « héros des légendes » : il « vole » la fiancée
(Joanne) de quelqu’un d’autre, l’épouse puis la néglige totalement en n'ayant la tête qu’à son travail et son ambition personnelle.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizVuhdMnImYc2B-YYo8UnbiaaHOfsfL5i428wGAP4u1xmz78E5dV5VAaQELEJ7FvMd0opFI78SQ9bJdOE2KnCv1Mgj7TDr61DGWRp9IA4g8SEqTz5R-GKbjQ1LrsX_csCe5Pui6Z02QI/s1600/From+the+Terrace+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1409" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgizVuhdMnImYc2B-YYo8UnbiaaHOfsfL5i428wGAP4u1xmz78E5dV5VAaQELEJ7FvMd0opFI78SQ9bJdOE2KnCv1Mgj7TDr61DGWRp9IA4g8SEqTz5R-GKbjQ1LrsX_csCe5Pui6Z02QI/s200/From+the+Terrace+2.jpg" width="196" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">C’était
prévisible, l’alchimie mythique entre Joanne et Paul Newman est encore une fois
patente ici, en particulier dans la première partie du film, où l’actrice est à
son zénith dans la catégorie « glamour » : à ma connaissance,
jamais elle n’a été autant mise en valeur d’un point de vue physique. Elle dira
d’ailleurs elle-même : <i>« I looked like Lana Turner »</i>.
Le film étant proche du mélodrame <i>turnerien</i>, la comparaison convient
bien… Et cette classe, cette attitude, cette sensualité dans le regard, et bien-sûr cette voix ! On revient toujours à cette voix, cette caractéristique
essentielle du jeu de l’actrice. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">« You’ll
never belong to anyone else as long as you live ! »</span><o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Aussi le charme de
Joanne est-il rayonnant dès la rencontre avec le « héros » lors d’un
bal entre gens de bonne famille. <i>Mondaine</i> est un qualificatif qui
sied comme un gant (de velours) au personnage de notre actrice, Mary, une riche
héritière qui, si elle sait tenir tête à son père (décidément, c’est une
manie !), ne se conçoit pas en dehors de cet univers. Elle aspire ainsi à
fréquenter les bals et les soirées bourgeoises avec son mari, et à fonder une famille
dont elle pourra être fière. A l’inverse, son époux Alfred est anticonformiste,
rebelle dans l’âme, et rejette les mondanités. Le contraste entre les deux
conjoints est flagrant, et alimente le piment sur lequel
repose le film. La seconde partie développe donc cet aspect, les scènes
marquantes étant celles où Joanne et Paul s’affrontent, avec détachement pour
lui, avec passion pour elle.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ainsi, si un jour
vous tombez sur ce film, arrêtez-vous sur Joanne Woodward. Sur ce personnage de
blonde platine, de blonde presque <i>hitchcokienne</i>. Un ajout unique dans la
carrière de l’actrice.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mais aussi…<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-d89eglZO4ZJJkOkX9MqkABKelJrY0UIwi1RxWef_09cxgAI2KvWxlnk_8IPimnZJiHAJmqH-xY9p8vyISexn-oPNQgXVgIteALvYJfMsDZv2LCYC4R7JNkAtxVKPk-7poj8UIDpCZag/s1600/No+Down+Payment.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="788" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-d89eglZO4ZJJkOkX9MqkABKelJrY0UIwi1RxWef_09cxgAI2KvWxlnk_8IPimnZJiHAJmqH-xY9p8vyISexn-oPNQgXVgIteALvYJfMsDZv2LCYC4R7JNkAtxVKPk-7poj8UIDpCZag/s200/No+Down+Payment.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>No Down Payment</b> (1957), de Martin Ritt : Dans ce film de bonne facture à l'ambition de réalisme social, en ce qu’il dépeint quatre couples et leurs problèmes dans une banlieue résidentielle neuve typique des années 1950, Joanne ne laisse pas insensible en jeune épouse d’un vétéran tourmenté. Elle s’avère assez bouleversante grâce à une performance qui n’est pas sans rappeler Eve Black : de la désinvolture, une âme enfantine et une attitude séductrice ; elle y ajoute cependant, avec beaucoup d’émotions, les doutes d’une femme malheureuse dans son mariage, qui regrette de ne pas avoir d’enfants.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4QrJZoz0XCO0FOCYehjqHzlbr0Y29uhHXmzxKFlsKb7e4Qoy2lvP5jydIQ7yCwoAFiyWfD1fMCgnEuzIfSOq0klydHDRgiX2yNZrnJUK5gKBELUQbnhaLZB0AHy8MxEQQ3tropW0J0A/s1600/The+Fugitive+Kind.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1061" data-original-width="1060" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL4QrJZoz0XCO0FOCYehjqHzlbr0Y29uhHXmzxKFlsKb7e4Qoy2lvP5jydIQ7yCwoAFiyWfD1fMCgnEuzIfSOq0klydHDRgiX2yNZrnJUK5gKBELUQbnhaLZB0AHy8MxEQQ3tropW0J0A/s200/The+Fugitive+Kind.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">The Fugitive Kind</b> (1960), de Sidney
Lumet, avec Marlon Brando et Anna Magnani : Si le film ne mérite pas en
lui-même qu’on s’y attarde, la faute à un scénario bancal et à une ambiance
étrange, Joanne vole presque la vedette aux autres stars grâce à une performance a priori à
contre-emploi dans un rôle de femme
alcoolique et nymphomane, entre charisme excentrique et sensualité vulgaire, non sans un certain talent (tragi-)comique.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1V7bJLH13ng-wicb1BVHLCSOIJMV1ODl1_fZtDRoiuw6EAZNJ6NQtKezRcgdHdQikuSFRDfjSUFtyQNYtTVVaAxsFq6zz_mBVr_iHLz2C0_gAU9xvkPrj1jF5pH2tBUxMuCh4ywjPI20/s1600/A+Big+Hand+for+the+Litlle+Lady.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="941" data-original-width="942" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1V7bJLH13ng-wicb1BVHLCSOIJMV1ODl1_fZtDRoiuw6EAZNJ6NQtKezRcgdHdQikuSFRDfjSUFtyQNYtTVVaAxsFq6zz_mBVr_iHLz2C0_gAU9xvkPrj1jF5pH2tBUxMuCh4ywjPI20/s200/A+Big+Hand+for+the+Litlle+Lady.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>A Big Hand
for the Little Lady</b> (1966), de Fielder Cook, avec Henry Fonda : Cet
excellent western, dont l’atmosphère de huis-clos n’est pas sans rappeler <i><a href="http://films-classiques.blogspot.com/2014/12/12-angry-men-12-hommes-en-colere.html">12 Angry Men</a></i>, nous immerge dans la « plus grande partie de poker de l’histoire
de l'Ouest ». Porté par l’ensemble de ses acteurs masculins, tous très
charismatiques, il trouve son originalité dans le rôle pivot joué par Joanne,
qui va devoir prendre la place de son mari dans la partie. L’actrice campe ici essentiellement le rôle d’une épouse
modèle plutôt moderne, celle qui sait dire non à son homme et qui inspire le
respect par sa détermination,
mais elle se révèle aussi dans un registre plus exubérant et jouissif dans les
scènes finales. </span><span style="font-family: "georgia" , serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioE31Wx7VsMshWSX7p_GtcPDewvvtMNfAyn9AJZ84OZayqP52kHyuhAsF2kI2LRcFDsZFsTkWl1NRB2S7OMp3P0DB8yi8Jm0WnyEgUQKp4uoskk8cYZsIYoRUWW520Mdv_iE9ufiBtNE/s1600/Rachel+Rachel.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="864" data-original-width="864" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjioE31Wx7VsMshWSX7p_GtcPDewvvtMNfAyn9AJZ84OZayqP52kHyuhAsF2kI2LRcFDsZFsTkWl1NRB2S7OMp3P0DB8yi8Jm0WnyEgUQKp4uoskk8cYZsIYoRUWW520Mdv_iE9ufiBtNE/s200/Rachel+Rachel.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
- <b>Rachel, Rachel</b> (1968), de Paul Newman, avec James Olson et Estelle Parsons : Je dois le reconnaître, voilà typiquement le genre de film qu’il m’est difficile d’apprécier, la faute à la "combinaison gagnante" d'un scénario amer, une réalisation très âpre et une photographie simple et pauvre. Pour moi, le cinéma doit mettre l’esthétique de l’image au service du sens du film, ce qui n’est pas le cas ici. <i>Rachel, Rachel</i> se repose en fait entièrement sur la performance de Joanne, qui y est brillante dans le rôle d’une institutrice, « vieille fille » marginale et paumée qui tente de découvrir un sens à son existence monotone dans une petite bourgade morose. Brillante, car encore une fois elle explore les rouages de la psychologie de son personnage et elle joue avec aise sur plusieurs registres, celui de la femme réservée et complexée étant dominant, laissant apparaître frustrations et désirs inassouvis. J’aurais d'ailleurs été curieux de voir une Deborah Kerr dans ce rôle.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUkYZ5_SgB5uUrKHvkTGicZLVp59OLyZ_gp_NGcyaiqr6Lwnco6PpKXLUtpmZSUy64k6CAXUlc14OI6-JwQxqMy-0zRilXOtuo4ea7Z1HQ9uf90bgvrNUJLTXhl8zRVBhS6VWxvENQGN4/s1600/Joanne+Woodward20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="390" height="529" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUkYZ5_SgB5uUrKHvkTGicZLVp59OLyZ_gp_NGcyaiqr6Lwnco6PpKXLUtpmZSUy64k6CAXUlc14OI6-JwQxqMy-0zRilXOtuo4ea7Z1HQ9uf90bgvrNUJLTXhl8zRVBhS6VWxvENQGN4/s640/Joanne+Woodward20.jpg" width="410" /></a></div>
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-23440670650905301362020-04-01T18:05:00.001+02:002020-04-19T17:11:42.873+02:00MEILLEURE ACTRICE 1953<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1953, une année dominée par les arômes <i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">langoureux</span></i> du glamour et de la sensualité.</span></i><br />
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>LAUREN BACALL pour </b></span></span><span style="color: #351c75;"><b><i>How to Marry a Millionaire</i></b></span></div>
<div style="text-align: start;">
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoOP-c5EfIVxhEXoOSWCBlC3BMCdascFYbDCTZBX7n24iKig2KttdUULRYxUu4fiJdeww7VZ9Zb2peHx6jB0qr22EQzvU0XxcRYVs8aJh57qQKF4ZYSWeSiRgSz2FLAgdQQjFOAdTSEE/s1600/Lauren_Bacall.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="989" data-original-width="888" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoOP-c5EfIVxhEXoOSWCBlC3BMCdascFYbDCTZBX7n24iKig2KttdUULRYxUu4fiJdeww7VZ9Zb2peHx6jB0qr22EQzvU0XxcRYVs8aJh57qQKF4ZYSWeSiRgSz2FLAgdQQjFOAdTSEE/s200/Lauren_Bacall.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: start;">
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En 1953, Lauren Bacall n'est plus la jeune fille de 19 ans qui tutoyait d'un charisme insolent Humphrey Bogart dans <i>To Have and Have Not</i>, neuf ans plus tôt. Désormais, non seulement elle dégage une aura charismatique décuplée par l'expérience accumulée, mais il émane également d'elle une assurance et une vigueur sarcastique qui font de ce rôle l'un des plus jouissifs qu'elle ait pu jouer. Loin des films noirs qui ont fait la célébrité de l'actrice dans sa prime jeunesse, <i>How to Marry a Millionaire</i> est une comédie de facture correcte, mais sa mise en scène très <i>fifties </i>et son<i> </i>format <i>Cinemascope</i> qui favorise les plans larges ne jouent pas en son faveur. La grande attraction du film est évidemment son trio d'actrices à la "chasse au millionnaire" : outre Lauren, Betty Grable et Marilyn Monroe. Ces deux dernières se battent en duel dans le même registre, à savoir celui de la blonde niaise supposément comique. Un jeu très daté, dans lequel Marilyn est imbattable, mais qui ne me séduit pas. A l'inverse, Lauren bénéficie du rôle le plus intéressant, celui de Schatze Page, le cerveau de la bande, la plus cynique des trois. Avec un tel rôle, Lauren s'en donne à cœur joie, enchaînant les répliques piquantes de sa voix rauque (dont un légendaire "Bingo !"). Elle s'offre même le luxe de flirter avec un William Powell certes vieillissant, mais toujours inimitable. Par ailleurs, son élégance et sa classe ont rarement été mises en valeur de cette manière, le fait que le film soit en couleurs aidant, mais aussi en raison du glamour voulu par la réalisation pour chacune des trois "belles". Le résultat est là : j'adore Lauren dans ce rôle. Et je dois dire que ça m'arrange bien, parce qu'elle a eu trop souvent au cours de sa carrière la fâcheuse manie de produire de grandes performances lors d'années bien trop remplies à mon goût !<br />
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtICUOVQCEUfbxVkIWTnz8KjRYwZlPzCtxuR6Xm5hg8qLeV9e3fUtTrujC6cP8oaB6cCCHmZZF0KuXNX9YA-j2wjCQqymWIPr96gG8-6DPH2F7TMKWL9mnC46EaLe7IhXHbY5oZuHxJIo/s1600/Audrey_Hepburn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtICUOVQCEUfbxVkIWTnz8KjRYwZlPzCtxuR6Xm5hg8qLeV9e3fUtTrujC6cP8oaB6cCCHmZZF0KuXNX9YA-j2wjCQqymWIPr96gG8-6DPH2F7TMKWL9mnC46EaLe7IhXHbY5oZuHxJIo/s200/Audrey_Hepburn.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>AUDREY HEPBURN pour <i>Roman Holiday</i></b><i style="font-weight: bold;"> </i></span><span style="font-family: inherit;">: Le pittoresque de la Rome éternelle. Gregory Peck en journaliste gentleman. Un rôle de princesse un peu rebelle qui a des envies d'évasion. William Wyler aux manettes. Tout était réuni pour que le charme de la jeune Audrey Hepburn éclose et ravisse son monde. Il est difficile d'imaginer une autre actrice à sa place, tant le rôle semble être fait pour elle, elle qui en dégage tous les arômes : fraîche et drôle, charmante et coquette, voilà lady Audrey dans sa prime jeunesse et, déjà, dans un sommet de romantisme tout en légèreté.</span><br />
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<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>JEAN PETERS pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>Pickup on South Street</i></b></span><b> </b>: Coup de cœur personnel, la meilleure prestation de Jean Peters est aussi un coup de maître. Ultrasensuelle (en particulier dans la scène du début du film qui a lieu dans un métro bondé), elle capte l'attention d'un regard hypnotique, charme à la façon d'une femme fatale vénéneuse et populaire, et offre une alchimie intense avec Richard Widmark, qui délivre lui aussi une excellente partition.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmb1u-WIrWrHUkg8mISGB8chmjykvW6y0BKIun2AsBgbwqB83od_h8OHyJd4hTYLBuSo7pV1QkHSC0NjnMelYIdQKjl_blnEk4sySWY6xUu33ehLnQH71vTGxTSbC_9nxXO6GV5jNLQw/s1600/Gloria_Grahame.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="871" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTmb1u-WIrWrHUkg8mISGB8chmjykvW6y0BKIun2AsBgbwqB83od_h8OHyJd4hTYLBuSo7pV1QkHSC0NjnMelYIdQKjl_blnEk4sySWY6xUu33ehLnQH71vTGxTSbC_9nxXO6GV5jNLQw/s200/Gloria_Grahame.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>GLORIA GRAHAME pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>The Big Heat</i></b></span><b> </b>: Pour l'époque, et même pour le genre noir, ce film est dur. Et dur, il l'est en particulier à l'égard du personnage de Gloria, égérie sensuelle d'un groupe mafieux. Objectifiée, malmenée, violentée, elle n'a pourtant rien du caractère d'une victime : jouant un rôle pivot dans l'histoire, Gloria campe un personnage qui a plus d'aplomb que ne le suggère au premier abord son apparente frivolité mi-mondaine, mi-vulgaire. Sa voix fluette contraste avec l'intensité de ses regards, sans négliger un charisme physique d'une grande féminité, qui magnifie l'attitude combative d'un personnage au sort tragique.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzJUud5s-BUzRMU-Xp0Q8f8-yqCkxRyF4pvAgjOACER8tAv0pXnqSIglT07Q4Ey_o0Hm-SmAuLJt_Mkq1Dqkou0t3Zv9goasJr1BQIJl7pS33wKjtYRKM_asP4MsBGl-G902EtopnZLE/s1600/Marilyn_Monroe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglzJUud5s-BUzRMU-Xp0Q8f8-yqCkxRyF4pvAgjOACER8tAv0pXnqSIglT07Q4Ey_o0Hm-SmAuLJt_Mkq1Dqkou0t3Zv9goasJr1BQIJl7pS33wKjtYRKM_asP4MsBGl-G902EtopnZLE/s200/Marilyn_Monroe.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>MARILYN MONROE pour <i>Niagara</i></b><i style="font-weight: bold;"> </i></span>: Vous ne me verrez pas souvent faire l'éloge de Marilyn sur le blog, la faute à des performances reposant trop souvent sur le "comique de naïveté" de son personnage-type, la blonde (faussement) idiote, un style que je n'affectionne pas du tout. Mais, au cours de l'une des années les plus prolifiques de sa carrière (<i>How to Marry a Millionnaire</i>,<i> Gentlemen Prefer Blondes</i>), elle nous a concocté ce que je considère jusqu'à présent comme sa meilleure prestation. Car <i>Niagara </i>lui offre enfin ce à quoi son physique glamour la prédestinait : un grand rôle de <i>femme fatale</i>. Ce personnage d'épouse adultère à la sensualité débordante qui cherche à faire assassiner son mari, le tout dans l'écrin grandiose des chutes du Niagara, lui permet de produire une performance digne de son statut mythique : loin d'arborer une fausse niaiserie, Marilyn oscille entre la fragilité d'une épouse insoupçonnable et le volcanisme d'une femme fatale, et parvient même à nous offrir quelques vrais moments de charisme, grâce à un regard déterminé. Toute sa performance est fondée sur la mise en valeur de la duplicité de son anti-héroïne, tout en la rendant sympathique auprès du couple voisin, et donc auprès du spectateur.<br />
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<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">Le Thé du Général</span></span></b></span></div>
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<b><span style="color: purple;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></span></b></div>
<i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle comme toujours bien des mystères...</i><br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJvBi2OlYs1t3UD3xkA4S0Tei0ldFnwBUQ-bm-GSaiqhc9ZY_5F4RIzVUiXClciLWQbNs78hyR4_oU0rechjG8nU03YkaWMVAK8h1Rn9TiX35N3Zd4sn0ZxHywE4tIMAfktv2NGVcZVE/s1600/Donna_Reed_From_Here_To_Eternity.gif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="500" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJvBi2OlYs1t3UD3xkA4S0Tei0ldFnwBUQ-bm-GSaiqhc9ZY_5F4RIzVUiXClciLWQbNs78hyR4_oU0rechjG8nU03YkaWMVAK8h1Rn9TiX35N3Zd4sn0ZxHywE4tIMAfktv2NGVcZVE/s320/Donna_Reed_From_Here_To_Eternity.gif" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Donna Reed - <i>From Here to Eternity</i></td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #666666; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Deborah Kerr</b> (<i>From Here to Eternity</i>) : Une performance à la sensualité contenue, comme souvent ; mais son couple avec Burt Lancaster lui fait perdre de son charme, au profit de...</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Donna Reed</b> (<i>From Here to Eternity</i>) : Mon second rôle favori de l'année ; même si le thème de la "prostituée au grand cœur" est un grand classique, elle illumine chaque scène d'une humilité classe, et son alchimie avec l'immense Montgomery Clift est la véritable réussite du film.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Jeanne Crain</b> (<i>Dangerous Crossing</i>) : Elle a beau ne pas avoir le jeu le plus varié au monde, l'actrice, toujours aussi ravissante, donne ici une performance marquante en épouse qui croit devenir folle sur un navire transatlantique.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Jean Peters</b> (<i>Niagara</i>) : Prenant le contre-pied de la blonde fatale, en petite brune dynamique et inquisitrice, Jean parvient à tirer le meilleur d’un rôle <i>a priori </i>assez limité en donnant à son personnage le caractère nécessaire pour elle aussi dominer ses partenaires masculins ; son regard si caractéristique est déployé à merveille et pétille d’intelligence et de défi. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Joan Fontaine</b> (<i>The Bigamist</i>) : La mise en scène d'Ida Lupino met joliment en valeur Joan Fontaine, qui est plus sensuelle, plus intime, qu'à l'accoutumée.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Leslie Caron</b> (<i>Lili</i>) : Même si je ne suis pas sous le charme outre mesure, et que son personnage est très enfantin, elle porte le film à elle seule.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><b><i>Mention spéciale francophone :</i></b></span><br />
<span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- </span><b>Danielle Darrieux</b> (<i>Madame de..., </i><span style="color: #0b5394;">France</span>) : Malgré une réalisation minutieuse, je ne peux pas admirer un film sur <i>l'ennui</i> à l'atmosphère ennuyeuse, aussi révéré soit-il. Heureusement, il y a Danielle Darrieux, qui, si elle met un moment avant de révéler l'intérêt de son personnage, délivre encore une fois toute l'étendue de son élégance et de son charme, en particulier dans le jeu non verbal.</span></div>
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Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-71971285620876805192020-03-03T18:47:00.001+01:002020-03-03T18:47:17.217+01:00MEILLEURE ACTRICE 1944<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de la glorieuse année 1944, l'une des plus grandes du cinéma si l'on se réfère à ses goûts personnels en matière de films...</span></i><br />
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>BARBARA STANWYCK pour </b></span></span><span style="color: #351c75;"><b><i>Double Indemnity</i></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY-lpdqhA4yFdnqgXqfob8gEycu9N4B6KwkM2iR4xtSuOunfIyfUGq0bRk4kOSCWboe1bIvuWS7vwt8et7HlmjvQNzZ4xN3kae21G25X7N6g5qi09omA3PD52AOYSi7QtodtMctdzm5h4/s1600/Barbara_Stanwyck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="1031" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY-lpdqhA4yFdnqgXqfob8gEycu9N4B6KwkM2iR4xtSuOunfIyfUGq0bRk4kOSCWboe1bIvuWS7vwt8et7HlmjvQNzZ4xN3kae21G25X7N6g5qi09omA3PD52AOYSi7QtodtMctdzm5h4/s200/Barbara_Stanwyck.jpg" width="200" /></a></div>
Ce ne sera une surprise pour personne, s'agissant de mon actrice préférée dans l'un de mes films favoris. J'ai d'ailleurs déjà eu l'occasion d'évoquer ce rôle mythique dans <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2014/08/double-indemnity-assurance-sur-la-mort.html">mon article sur le film</a>, dans <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2014/08/top-5-les-femmes-fatales.html">mon classement des plus grandes femmes fatales</a> (qui pourrait peut-être être mis à jour, j'y songerai) et bien sûr dans <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2015/07/top-10-barbara-stanwyck.html">ma rétrospective sur Barbara Stanwyck</a>. Si l'actrice retient ici toute mon admiration, c'est en grande partie grâce à la manière dont elle parvient à faire apprécier un personnage foncièrement négatif. Elle le fait au travers de deux contrastes forts : d'une part, un charisme puissant, empli d'une froide détermination et par moments d'un cynisme glaçant (ce regard !), amené en douceur sur une femme pourtant à première vue sans histoires ; d'autre part, une immense capacité d'attraction sensuelle malgré la mise en valeur en parallèle de la "vulgarité" de Phyllis, une femme mariée au physique commun. C'est cette combinaison de charisme et de séduction qui donne à Phyllis un charme irrésistible, qui fait succomber le personnage de Fred McMurray et qui emporte l'adhésion du spectateur. Cette composition d'une "femme fatale ordinaire" est l'une des grandes réussites de ce chef d'oeuvre, et à mes yeux fait définitivement entrer Barbara Stanwyck dans la légende du cinéma.<br />
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NfnFl-VuEiXKXRd6yS3gW9Y22nw_A6EoDxDQBPbxvHXsKc483pFC2dUBmvYNsyDwGX3Vzaa7ZpoBtO7gC-D4Bjwk9Eg3r4cgAW_nETLPeG5J7d6uw2ROPO659dlnrXMwCILikbXe-g0/s1600/Lauren_Bacall.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="775" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NfnFl-VuEiXKXRd6yS3gW9Y22nw_A6EoDxDQBPbxvHXsKc483pFC2dUBmvYNsyDwGX3Vzaa7ZpoBtO7gC-D4Bjwk9Eg3r4cgAW_nETLPeG5J7d6uw2ROPO659dlnrXMwCILikbXe-g0/s200/Lauren_Bacall.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>LAUREN BACALL pour <i>To Have and Have Not</i></b><i style="font-weight: bold;"> </i></span><span style="font-family: inherit;">: Si Lauren Bacall est <a href="http://films-classiques.blogspot.com/2014/08/top-5-lauren-bacall.html">l'une de mes actrices coup de cœur</a>, c'est en grande partie grâce à ce rôle, qui agit chez moi comme une délicieuse madeleine de Proust. Surtout, sans l'alchimie extraordinaire dont font preuve Bogart et Bacall, ce film, qui repose sur un matériau de départ assez quelconque, ne serait jamais parvenu à son statut de mythe de l'âge d'or. Cette alchimie se ressent à chaque regard, à chaque échange de parole, qui mélange leurs deux voix rauques à la perfection. Mais aussi, elle se retrouve dans leurs attitudes réciproques, qu'on peut considérer aujourd'hui comme leur marque de fabrique : une forme de charme insolent baigné d'un charisme immense. Et l'exploit de la chose est à mettre au crédit de Lauren, la débutante, pourtant terrifiée par la caméra au début du tournage. Tout au long du film, l'actrice transforme le malaise qu'elle ressent, et que l'on peut deviner à sa démarche, en une attitude douce mais ferme, désinvolte mais assumée, grâce à sa capacité épatante à débiter des répliques cinglantes à la face d'hommes mûrs et virils, qui semblent impressionnés par sa classe irréelle. Et puis, voilà, je l'avoue, il y a ce regard... Comme n'est-elle pas ma favorite ? Il fallait bien une Barbara au sommet de l'art <i>noir</i> pour surclasser les yeux de Lauren Bacall.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqR0emzoK9nXHWdT_owz6cj4A7mcmT50SJ-dV2Rn9IQ7tjp8YP7WgL_RkZ1iJr1Cdm_wTU3wEztQHpYGLSDYEQb1yoQsC0gOVki02ope6X8Upu-R3HeSDgVe2jnmKJn62PQL2B0D2l2dI/s1600/Ingrid_Bergman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1083" data-original-width="1082" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqR0emzoK9nXHWdT_owz6cj4A7mcmT50SJ-dV2Rn9IQ7tjp8YP7WgL_RkZ1iJr1Cdm_wTU3wEztQHpYGLSDYEQb1yoQsC0gOVki02ope6X8Upu-R3HeSDgVe2jnmKJn62PQL2B0D2l2dI/s200/Ingrid_Bergman.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>INGRID BERGMAN pour <i>Gaslight</i></b></span><b> </b>: Face à un immense Charles Boyer dans le rôle de l'époux ombrageux et manipulateur, Ingrid Bergman compose un personnage doux et influençable, donnant une cohérence au cheminement de Paula, qui passe peu à peu d'une confiance absolue pour un mari qu'elle adore à une remise en question de sa propre santé mentale. L'actrice intègre dans son jeu des éléments de fragilité dès les moments plus joyeux du début, ce qui rend crédible ses pertes de repères ultérieures. A l'inverse, lorsqu'elle peut s'appuyer sur une aide extérieure, elle semble alors s'offrir une bouffée d’air frais et donne à voir, avec naturel, de brefs éclairs de ténacité vite étouffés. De plus, elle rend son héroïne extrêmement touchante (donc attachante !) lorsqu'elle exprime l'incrédulité et la déception, car son regard dénote une urgence telle qu'on éprouve l'envie de traverser l'écran pour la protéger ! </div>
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<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>ELLA RAINES pour <i>Phantom Lady</i></b></span><b> </b>: Une fois n'est pas coutume, une femme est l'héroïne d'un film noir. Élégamment mise en valeur par l'une des plus belles photographies que vous pourrez voir dans une oeuvre du genre <i>noir</i>, Ella Raines surprend son monde : charismatique et dominante, elle déploie des atouts, habituellement réservés au héros-type viril, de persévérance, de témérité et de force mentale, sans négliger pour autant d'inonder le film de son immense féminité. Son personnage, surnommé "Kansas" (une connotation masculine, encore), cherchant à prouver l’innocence de son patron, qu'elle aime en secret, permet à l'actrice de jouer sur plusieurs registres au gré des initiatives de l'héroïne : inquiétude envers son patron, confiance envers l'ami de celui-ci, froideur ténébreuse envers le barman (qui précède une filature d'anthologie !), sensualité vulgaire envers le joueur de percussions (en contraste total avec l'élégance de "Kansas"), et surtout, l'apothéose avec les expressions de terreur absolue face à l'assassin, qui combinées à sa beauté électrique confinent au sublime.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkvCrn_kZqUKYMLi70N0H1ySZO3cMARVg45jQp0BX88w59hLTIMS_rymXPjRUaWvPS_2T96SS5bGQPO_EEtzxnGI1zDQ6LhmgFT9kEE5ERB5nXbSHZbKTHoOFg34qwV_6B-aM3kTro28Q/s1600/Gene_Tierney.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="1035" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkvCrn_kZqUKYMLi70N0H1ySZO3cMARVg45jQp0BX88w59hLTIMS_rymXPjRUaWvPS_2T96SS5bGQPO_EEtzxnGI1zDQ6LhmgFT9kEE5ERB5nXbSHZbKTHoOFg34qwV_6B-aM3kTro28Q/s200/Gene_Tierney.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>GENE TIERNEY pour <i>Laura</i></b><i style="font-weight: bold;"> </i></span>: Sans être particulièrement charismatique, Gene Tierney est l'âme de ce chef d'œuvre du film noir. Sa beauté éthérée et obsédante hante les personnages masculins, subjugués par la formidable présence scénique de l'actrice, élégante et froide, mais d'apparence si fragile. Elle rend crédible l'alliance entre le caractère décrit comme indépendant et brillant de Laura (à l'image de son style et de son appartement) et sa fonction très objectivée aux yeux des hommes : elle semble le jouet de leurs désirs, montre de l'indécision et ignore les manipulations, sans pour autant tomber dans la fadeur ou la niaiserie. En fait, il est tout simplement impossible d'imaginer une autre que Gene dans ce rôle mythique, tant elle l'incarne, la performance d'actrice rejoignant l'apparence physique, sans égale.<br />
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Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-75814413527326564852020-02-07T22:16:00.001+01:002020-02-07T22:16:22.844+01:00MEILLEURE ACTRICE 1937<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1937, une année marquée par la rivalité prononcée entre ses illustres favorites et celles de l'honorable Docteur...</span></i><br />
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
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<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
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<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>BARBARA STANWYCK pour <i>Stella Dallas</i></b></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-4JnmfpMyNkk4GoMZZR7t1p-j4dzwNESN564w0vfNYMVvA0UNlMCSJNGaeHIU45URCCVsyJkizWyHGVKcS_HqIzMq7tzSuHFmkclSb8vohM0WDMqftCsdk78IRdYhrJf5O-MRvereok/s1600/Barbara_Stanwyck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1020" data-original-width="1020" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP-4JnmfpMyNkk4GoMZZR7t1p-j4dzwNESN564w0vfNYMVvA0UNlMCSJNGaeHIU45URCCVsyJkizWyHGVKcS_HqIzMq7tzSuHFmkclSb8vohM0WDMqftCsdk78IRdYhrJf5O-MRvereok/s200/Barbara_Stanwyck.jpg" width="200" /></a></div>
Evidemment, je ne pouvais laisser passer l'occasion de sacrer Barbara Stanwyck, qui signe ici probablement sa performance la plus difficile et la plus brillante. Si ce film, un pur mélodrame, est loin du chef d'oeuvre, il a le mérite d'être entièrement entre les mains de son actrice principale, qui a tout loisir pour étinceler à l'écran en distinguant le spectateur d'une palette d'émotions marquée de son sceau. Et de la matière, elle en a à foison, car son héroïne, Stella, possède une vie plutôt mouvementée : la jeune "louve" aguicheuse du début accède à un rang social supérieur par son mariage, puis laisse la place à une femme mûre aux goûts vulgaires fréquemment humiliée par le mépris de ses pairs. Fidèle à son habituel jeu nuancé, Barbara n’accentue pas les traits de l'héroïne et évite ainsi la caricature, donnant surtout à Stella un aspect profondément humain, qui rend au personnage sa dignité durement éprouvée. Cet aspect est particulièrement visible dans la relation de Stella avec sa fille Laurel (interprétée par l'excellente Anne Shirley), source d'une alchimie touchante entre les deux actrices, évidemment l'un des points forts du film. Et le meilleur de l'actrice est bien sûr pour la fin, puisque toute la beauté du jeu d'émotions de Barbara est résumée par ce regard déchirant lors de la sublime scène finale.<br />
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<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibvJaRfylWbPOW639jD_ThyphenhyphenbFbJtMNnkfsz-PWrK4iC4WJEGo7Jqfyi07I66ER2ItBLnHGwkU1j1H6kcp5GPoyM1vkTp60UFmEze9zfK3jwCGKEXPyLs2Se-66AtDahpTvyY9XiQrQqIQ/s1600/Jean_Arthur.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="900" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibvJaRfylWbPOW639jD_ThyphenhyphenbFbJtMNnkfsz-PWrK4iC4WJEGo7Jqfyi07I66ER2ItBLnHGwkU1j1H6kcp5GPoyM1vkTp60UFmEze9zfK3jwCGKEXPyLs2Se-66AtDahpTvyY9XiQrQqIQ/s200/Jean_Arthur.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>JEAN ARTHUR pour <i>Easy Living </i></b></span><span style="font-family: inherit;">: Dans le meilleur rôle de sa carrière, </span>Jean Arthur domine entièrement cette <i>screwball comedy</i> au rythme débridé, qui est sans aucun doute son sommet comique. Sa prestation regorge de moments cultes, avec en point d'orgue la scène du téléphone au réveil. Elle incarne à merveille son personnage-type habituel de "working girl" au grand cœur, comme souvent, mais avec ici le soutien d'un scénario qui lui permet de mettre pleinement en valeur ses capacités de comédienne.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSbcLGydorkwXPNYSHv9U_J9Jk6PZde4L-D0NSoNHB5z2KfsYmR1V0h8Is9GCmQkWGnDx0dq1AXuhuik0WboUj5kinfI-oxwqJk9EjSDc7L_Liz_D7IieB7WhcXkZazbnf7LxdWhXHUc/s1600/Constance_Bennett.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="889" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRSbcLGydorkwXPNYSHv9U_J9Jk6PZde4L-D0NSoNHB5z2KfsYmR1V0h8Is9GCmQkWGnDx0dq1AXuhuik0WboUj5kinfI-oxwqJk9EjSDc7L_Liz_D7IieB7WhcXkZazbnf7LxdWhXHUc/s200/Constance_Bennett.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>CONSTANCE BENNETT pour </b><i style="font-weight: bold;">Topper</i></span><b> </b>: Constance joue ici sa partition la plus célèbre, et l'une des plus réussies. En campant une femme libre, séductrice et volontaire, elle capte l’humour et par là-même toute l’âme du film (à nouveau une <i>screwball</i>). L'inénarrable jolie mondaine provoque de nombreuses petites perles comiques, comme la jalousie du personnage (fantôme !) de Cary Grant ou encore l’embarras du pataud et timide Topper. Qui plus est, elle joue de son charme à grand renfort de poses suggestives et de mines calculées, non sans rappeler le style <i>Pré-Code</i>.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowOZGsOM8lcNqgaZwHqsNl2H87Q2QODg-_4mif4coLnFhcOwylVnJZvaMgaezCYnHXlsltzVhXGe-0ozyYN3_7cbKgrLrQyEKdouJXgrFDuAp4JmBv9CEnf2uKxIstUWB9t4zyDuGVC0/s1600/Kay_Francis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1075" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowOZGsOM8lcNqgaZwHqsNl2H87Q2QODg-_4mif4coLnFhcOwylVnJZvaMgaezCYnHXlsltzVhXGe-0ozyYN3_7cbKgrLrQyEKdouJXgrFDuAp4JmBv9CEnf2uKxIstUWB9t4zyDuGVC0/s200/Kay_Francis.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>KAY FRANCIS pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>Confession</i></b></span><b> </b>: Kay Francis s'essaye au genre (mélo)dramatique, et le succès est total. D'une grande force émotionnelle, le jeu de l'actrice monte crescendo jusqu'à finir en apothéose, le dénouement étant envahi de sublimes regards d'une puissance tragique peu égalable. Elle fait alors ressentir une immense empathie pour son personnage, une chanteuse accusée de meurtre. Kay prouve ici qu'elle a le talent pour porter par elle-même un film au sujet sérieux, et son jeu n'est pas sans rappeler... Barbara Stanwyck dans Stella Dallas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8EcbxR6LeiXiPovX1HA4mLbDWpTOvpNQ6cfC7bS6Ko9P0tAxdzLmyGVAFzZxPI9mwS5-9x5CZj2zAgW4sw3E3VDHJCYJ_TEUJRSkpwaAUS69RP43jH8HYMc5WzSW7DyPEBacljVUISqU/s1600/Ginger_Rogers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="672" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8EcbxR6LeiXiPovX1HA4mLbDWpTOvpNQ6cfC7bS6Ko9P0tAxdzLmyGVAFzZxPI9mwS5-9x5CZj2zAgW4sw3E3VDHJCYJ_TEUJRSkpwaAUS69RP43jH8HYMc5WzSW7DyPEBacljVUISqU/s200/Ginger_Rogers.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- GINGER ROGERS </span></b><span style="color: #351c75;"><b>pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>Stage Door </i></b></span>: Si j'aime ici aussi beaucoup Katharine Hepburn, autrice d'une sublime scène dans le final, force est de reconnaître que Ginger domine les trois-quarts de cet excellent film qui met en scène de jeunes femmes voulant percer dans le monde du spectacle, leurs jalousies et entraides au sein d'une pension d'artistes. Si son talent comique pince-sans-rire fait beaucoup pour son charme, elle s'avère également touchante dans les moments dramatiques, et l'on s'attache à son personnage, qui doit se battre pour démarrer sa carrière et possède une repartie délicieuse, que ce soit face aux hommes qui la convoitent ou, encore mieux, face au personnage de Kate Hepburn, bien mieux "née" qu'elle. Leur alchimie est la clé de la réussite du film.<br />
<br />
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Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-77441980165829833052020-01-19T15:21:00.000+01:002020-01-19T15:21:34.198+01:00MEILLEURE ACTRICE 1949<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1949, une année exigeante qui a demandé beaucoup de recherches pour trouver les perles rares. Mais le jeu en valait la chandelle.</span></i><br />
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
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<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>MADELEINE CARROLL pour <i>The Fan</i></b></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0BU03S0kQ8k6a_2r-z8jkhIsecedPil1EMrVk0ZaJAK-hkRwypJ9AlNQ_DZsBVkCG6y8vZJWtnt2WwyxFuhZrTqjZc618TmcxqzKHRgn4I6A7-4lvWOmoArZ5nMptKSW74HiDsuc3g8/s1600/Madeleine_Carroll.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1089" data-original-width="1089" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0BU03S0kQ8k6a_2r-z8jkhIsecedPil1EMrVk0ZaJAK-hkRwypJ9AlNQ_DZsBVkCG6y8vZJWtnt2WwyxFuhZrTqjZc618TmcxqzKHRgn4I6A7-4lvWOmoArZ5nMptKSW74HiDsuc3g8/s200/Madeleine_Carroll.jpg" width="200" /></a></div>
Dans le dernier film de sa carrière, Madeleine Carroll nous offre ce qui est certainement sa performance la plus éblouissante. Sans surprise, vous noterez que j'ai eu un gros coup de cœur pour son personnage, l'aventureuse Mrs Erlynne aux manières exquises et aux multiples facettes, dont l'ombre plane sur l'avenir du mariage de Mr et Mrs Windermere... L'actrice est excellente dans tous les registres, ce que son rôle lui permet grâce aux flashbacks, qu'elle soit une vieille dame énergique, une belle tentatrice piquante et joueuse, ou une femme protectrice et tendre. Le contraste entre ces deux derniers aspects, qui n'est pas sans rappeler le style d'une Greer Garson, est bonifié par le remarquable talent qu'à toujours eu Madeleine : la combinaison entre un jeu "froid" typique d'une blonde hitchockienne, qui renforce la dangerosité de "l'étrangère" aux intentions inconnues, et un jeu "chaud" empli d'émotion (ah cette voix, ce regard...), qui permet à son personnage de se livrer, d'abattre ses cartes, et de briser sa carapace. Ici, Madeleine n'a jamais été aussi charismatique et n'a rien perdu de son élégance et de sa distinction habituelles, ce qui permet à ma "<a href="http://films-classiques.blogspot.com/2016/05/madeleine-carroll-la-reine-de-cur.html">Reine de cœur</a>" de réaliser un très beau "chant du cygne".<br />
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<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmLi5dt-ZmboFhdd1T_hdF6ltooiH5pFiRhSidei6G5dCQ8hpz_XoBiMNsrotZDHvkB9QnFSwB-i4WVX9TW5-6GTB3mZiIOWBdInl4QIiEAFodHE_zwiosiSU8C3HvRuggOLtOM2Wwa0/s1600/Susan_Hayward.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="767" data-original-width="766" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmLi5dt-ZmboFhdd1T_hdF6ltooiH5pFiRhSidei6G5dCQ8hpz_XoBiMNsrotZDHvkB9QnFSwB-i4WVX9TW5-6GTB3mZiIOWBdInl4QIiEAFodHE_zwiosiSU8C3HvRuggOLtOM2Wwa0/s200/Susan_Hayward.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>SUSAN HAYWARD pour <i>House of Strangers</i> </b></span><span style="font-family: inherit;">: </span>Véritable boule d’énergie, Susan se hisse dès sa première apparition au niveau d’un Richard Conte pourtant à son sommet dans le rôle principal. Elle fait de ce qui aurait pu être un second rôle un petit chef d’œuvre de performance, qui, sans être le maillon essentiel du film, l’enrichit grandement. Il faut bien dire que le charisme de la demoiselle est peut-être déjà à son apogée, tant sa classe physique, sa présence ferme et son caractère un peu mutin (les caractéristiques que j’aime chez elle) sont déployés à la perfection. L’alchimie avec Conte est indéniable et procure des moments savoureux, d’autant qu’elle étale face à lui toute sa sensualité pour le séduire.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbWdLHvs8yWZ21fytOFBOAP06yZ5Wg4suGdsg2IWqprsI9VCtJxI7dzobKRDKtNWef3Qo9B8rNPIaQ1f_hgZmWvkEBVPh6ojsvxjYrIYPMwUsgd_Ey3mt_sH_7oUKW4WqLmVlmi1bGgw/s1600/Patricia_Neal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="758" data-original-width="757" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbWdLHvs8yWZ21fytOFBOAP06yZ5Wg4suGdsg2IWqprsI9VCtJxI7dzobKRDKtNWef3Qo9B8rNPIaQ1f_hgZmWvkEBVPh6ojsvxjYrIYPMwUsgd_Ey3mt_sH_7oUKW4WqLmVlmi1bGgw/s200/Patricia_Neal.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>PATRICIA NEAL pour </b><i style="font-weight: bold;">The Fountainhead</i></span><b> </b>: Son charisme puissant mêlé d'une sensualité brute n'a probablement jamais été aussi fort que dans ce film, dans lequel Patricia Neal façonne avec Gary Cooper une relation atypique, pleine d'attraction sauvage. Certes typique de l'actrice, son jeu flamboyant est ici poussé dans ses extrémités, pour créer un personnage indomptable et rempli d'une arrogance qui rend ses apparitions hautement jouissives.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKqCvjPL0j2bYFBThpqR3dEa02FoQOd0I5NmgIXAG7uo5imLrFDlaPRxRbFnu5ABc-_4IZMxjJBOexZWYFv5D7Ue04zAkhYWThcff2lhkKpwqyDUkB3ZK9fL08g4XNhP13_SIF_TnZu9k/s1600/Jennifer_Jones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="888" data-original-width="888" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKqCvjPL0j2bYFBThpqR3dEa02FoQOd0I5NmgIXAG7uo5imLrFDlaPRxRbFnu5ABc-_4IZMxjJBOexZWYFv5D7Ue04zAkhYWThcff2lhkKpwqyDUkB3ZK9fL08g4XNhP13_SIF_TnZu9k/s200/Jennifer_Jones.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>JENNIFER JONES pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>Madame Bovary</i></b></span><b> </b>: Pour le moins époustouflante en héroïne tragique, Jennifer Jones réussit à composer une excellente interprétation d'Emma Bovary, qui sous ses traits devient délicieusement ambiguë : superficielle et agaçante mais également terriblement attachante. Si la nuance est portée par le jeu de l'actrice, elle est fortement soutenue par le propos du film, qui souhaite montrer la jeune fille "innocente" (car formatée par ses lectures de contes de fées) derrière la "Lilith" pécheresse. Et bien sûr, j'admire d'autant plus la performance de Jennifer Jones que l'histoire de <i>Madame Bovary</i> n'est absolument pas ma <i>tasse de thé</i>...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWyq7Vl2gTYr_lTzqIQq8GyeOVx1u6wji2PDs5ARFExof0VOAdlVenS_DJs3XC3G9VLKXbFSHlXjVE21Wt-YlGimyraA7WT-Yda4wbahkAl9h05HkW7fFbSI7G_L7CZutk8tsUN1L5RY/s1600/Ann_Sothern.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="711" data-original-width="712" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNWyq7Vl2gTYr_lTzqIQq8GyeOVx1u6wji2PDs5ARFExof0VOAdlVenS_DJs3XC3G9VLKXbFSHlXjVE21Wt-YlGimyraA7WT-Yda4wbahkAl9h05HkW7fFbSI7G_L7CZutk8tsUN1L5RY/s200/Ann_Sothern.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- ANN SOTHERN </span></b><span style="color: #351c75;"><b>pour </b></span><span style="color: #351c75;"><b><i>A Letter to Three Wives </i></b></span>: La lutte pour la dernière place est rude dans mon esprit, mais je ne peux pas résister à l'idée d'avantager l'une de mes "actrices de second rang" préférées, Ann Sothern, qui devance donc Linda Darnell (<i>A Letter to Three Wives</i>) et Jeanne Crain (<i>Pinky</i>). Car dotée du rôle le plus ordinaire parmi les trois "épouses" (une femme de classe moyenne qui essaie tant bien que mal de concilier sa carrière et son époux), elle parvient à donner subtilité et profondeur à son personnage : elle suscite la sympathie dès le segment de Jeanne Crain par son aura protectrice ; elle est hilarante dans ses tâches de maîtresse de maison ; son alchimie avec Kirk Douglas est patente tant dans les moments d'affrontement que de complicité ; et bien sûr, elle gère à merveille le petit manège de son héroïne au cours du dîner avec son horrible patronne et son mari, entre anxiété et espoir, complaisance et fierté, désarroi et ténacité, mais toujours en gardant la tête haute. Et puis voilà, je suis toujours aussi énamouré du style d'Ann Sothern, qui a su trouver un équilibre parfait entre attitudes élégantes, force de caractère et expressions comiques (sa fameuse moue !).<br />
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<br />Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-45752306460162350282020-01-05T18:58:00.000+01:002020-01-05T18:58:00.726+01:00MEILLEURE ACTRICE 1938<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1938, une année qui voit des légendes en devenir poser des jalons importants dans leur riche carrière, et permet à plusieurs de ses favorites de briller dans certains de leurs meilleurs rôles. </span></i><br />
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<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
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<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>KATHARINE HEPBURN pour <i>Holiday</i></b></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSYEDP2dyEwZfI5UObGEtQsuaSvgVUbx2hSKi2Mcn1b1Sf6AalJLFkdbf70RCckQph9GuOY7cPQOM2CEu8B5vuLG3beOA73vfhWd05-26PC0JXz2xM8g7e3xaOKGrQguXSvVbnw8efTo/s1600/Katharine_Hepburn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="954" data-original-width="955" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGSYEDP2dyEwZfI5UObGEtQsuaSvgVUbx2hSKi2Mcn1b1Sf6AalJLFkdbf70RCckQph9GuOY7cPQOM2CEu8B5vuLG3beOA73vfhWd05-26PC0JXz2xM8g7e3xaOKGrQguXSvVbnw8efTo/s320/Katharine_Hepburn.jpg" width="200" /></a>En l'état actuel de mes connaissances, <i>Holiday</i> est le meilleur film de Katharine Hepburn. Et il va sans dire que sa propre interprétation n'y est pas pour rien. Elle incarne Linda, un personnage haut en couleur mais qui souffre d'être le "mouton noir" d'une famille aisée. Sans se départir de son habituel style théâtral, qui convient bien à l'atmosphère de ce film adapté d'une pièce, l'actrice brille par sa façon adorable d'exprimer l'intensité des émotions passionnées de Linda : de sa voix un peu nasillarde, elle lance au spectateur toute sa fragilité, son mal-être, son désir d’altérité. De plus, l'immense potentiel comique du personnage est exploité de sorte à en faire ressortir tout le charme, sans parler de son inévitable entente avec Cary Grant, encore une fois une réussite qui porte le film du début à la fin.<br />
<br /></div>
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<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTk6cEEaU12WJvG06_FYyWbA5ofT_i0_sSjGmqUqMyNg_O-wTq8Oc9DotwN7C9B_w-erqIf_IJR7WYaU5Y29tWxTodBLdUASNlbKUuFfw-Z0LSLMSuGplRfOzSamysgEAMkP-ILQw48x0/s1600/Myrna_Loy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="721" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTk6cEEaU12WJvG06_FYyWbA5ofT_i0_sSjGmqUqMyNg_O-wTq8Oc9DotwN7C9B_w-erqIf_IJR7WYaU5Y29tWxTodBLdUASNlbKUuFfw-Z0LSLMSuGplRfOzSamysgEAMkP-ILQw48x0/s200/Myrna_Loy.jpg" width="110" /></a><b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>MYRNA LOY pour <i>Test Pilot</i></b></span><b style="font-family: inherit;"> </b><span style="font-family: inherit;">: Dans la performance la plus charismatique de sa carrière, Myrna marque le film de son empreinte au rythme caractéristique de sa jolie voix éraillée, naviguant avec aise entre les styles bien virils des deux protagonistes masculins (Clark Gable et Spencer Tracy). Elle déploie des trésors d’émotivité avec un tel naturel que l’on ne peut que ressentir les doutes et les craintes des épouses de ces aviateurs trompe-la-mort auxquels le film rend un bel hommage.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrtDlVpjsnczxcekZhMXD5RHYKjzdeQYmccBq_Nnc9YV4YLfomMp2NwwPj0KQYzfkY7GsJHsI8cRYsGouzP1f3Ol1HnSk82K6RoHnJUZ_ojPbnFff8FHxFpu1kHhCfQMeIu1nJhyphenhyphenMItw/s1600/Constance_Bennett.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWrtDlVpjsnczxcekZhMXD5RHYKjzdeQYmccBq_Nnc9YV4YLfomMp2NwwPj0KQYzfkY7GsJHsI8cRYsGouzP1f3Ol1HnSk82K6RoHnJUZ_ojPbnFff8FHxFpu1kHhCfQMeIu1nJhyphenhyphenMItw/s200/Constance_Bennett.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>CONSTANCE BENNETT pour <i>Merrily We Live</i></b></span><b> </b>: Dans cette <i>screwball comedy</i> proche de <i>My Man Godfrey</i>, Constance joue l'une de ses meilleures partitions en femme mondaine qui affronte l'irruption dans sa famille d'un clochard moins rustre qu'il n'y parait. Sa classe comique d'une grande finesse tient du Marlene Dietrich et du Carole Lombard tout à la fois, tandis que son alchimie pétillante avec Brian Aherne contribue à faire de la relation entre les deux protagonistes un marivaudage très réussi.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGB8vw8GZAEMtRfirxHJE64mUMBYvftmO_8gsZJXDgE0rHqyf05_kvq_gApiElYWBAK0u7VjuliYjPNl5Zuh-1TnWULPjq6GInEinNxWIL1m-rWc6MF2LDVigOIH8jFVGkAJswa451lhM/s1600/Margaret_Sullavan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGB8vw8GZAEMtRfirxHJE64mUMBYvftmO_8gsZJXDgE0rHqyf05_kvq_gApiElYWBAK0u7VjuliYjPNl5Zuh-1TnWULPjq6GInEinNxWIL1m-rWc6MF2LDVigOIH8jFVGkAJswa451lhM/s200/Margaret_Sullavan.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>MARGARET SULLAVAN pour <i>Three Comrades</i></b></span><b> </b>: Ce film au scénario tout simple est sublimé par le jeu de son actrice principale. Margaret scintille à l’écran au milieu des trois protagonistes masculins, avec qui elle noue des liens complices aussi forts que différents. Son charme discret mais profond déferle, et l’on comprend mieux pourquoi chacun de ces fiers gaillards, soldats vétérans, fondent en sa présence. Physiquement, elle parait fragile, et pourtant : elle dégage un charisme splendide et chaque mot qu’elle prononce de sa voix légèrement enrouée ne fait que le confirmer.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFIYnxIxkkgMwCEXnxoJ3t9HdY1b6_201Pbrd9jLNFWy2i9h665bNgWagV_dfeT2JzQF-hzo569MlLhbdr-yXOOG-wLizUvcEm0EVYPR7dK1rDCwo2S2NDB5D_Nzm6g44wN2qS2npEU8/s1600/Bette_Davis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="886" data-original-width="887" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDFIYnxIxkkgMwCEXnxoJ3t9HdY1b6_201Pbrd9jLNFWy2i9h665bNgWagV_dfeT2JzQF-hzo569MlLhbdr-yXOOG-wLizUvcEm0EVYPR7dK1rDCwo2S2NDB5D_Nzm6g44wN2qS2npEU8/s200/Bette_Davis.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- BETTE DAVIS</span></b><span style="color: #351c75;"><b> pour <i>Jezebel</i></b></span><b> </b>: Cette première collaboration avec William Wyler marque vraiment un tournant dans la carrière de l'actrice, et ce n'est pas un hasard si c'est surtout dans ses films qu'elle me plaît réellement. Bette déploie ici toute son aura pour séduire son public avec un personnage de "Southern Belle" pourtant assez antipathique, et pour bâtir une romance tempétueuse, donc captivante, avec Henry Fonda. Sa performance s'essouffle cependant sur la fin du film, qui se concentre moins sur la personnalité de Julie et plus sur des événements sur lesquels elle n’a pas de prise.<br />
<br />
<br /></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-39650200614780295912019-03-11T21:11:00.001+01:002019-03-11T21:11:34.310+01:00PETITES PERLES FRANÇAISES (4) : LES FILMS<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;">Au terme d’une
traversée transatlantique sans accroc, le Général Yen passe en revue le
meilleur de ses découvertes en matière de <b>cinéma classique français</b><o:p></o:p></span></i><i>, des années 1930 aux années 1950 (Partie 4 sur 4).</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><b>Acte </b><b>Quatrième </b><b>: les films</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Cette liste a été la plus longue à venir. Et pour cause, après quelques découvertes majeures, j'ai bouleversé mon classement et mon top 5 est devenu un top 10. Au vu des paragraphes ci-dessous, un lecteur avisé imaginera assez facilement quelles modifications pourraient impacter à l'avenir mes trois précédents articles sur le sujet. Il est possible que je republie des listes actualisées, mais pas avant quelques mois, histoire de me laisser le temps de transformer mon "caveau" en caverne...</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaIoPXU45cBFE1K9VceBPtdr37sM3tTUIYAnaz9NdSydwXWVqVwitFGhVFldLriOuloQg2Gs1Wufj_m0DywUgBlpVKWdIYp_6PT4aHw6kvP6MUyJHWReL2ZWd8ssqCGezVxUBQsil_FE/s1600/Le+quai+des+brumes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1187" data-original-width="800" height="149" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyaIoPXU45cBFE1K9VceBPtdr37sM3tTUIYAnaz9NdSydwXWVqVwitFGhVFldLriOuloQg2Gs1Wufj_m0DywUgBlpVKWdIYp_6PT4aHw6kvP6MUyJHWReL2ZWd8ssqCGezVxUBQsil_FE/s200/Le+quai+des+brumes.jpg" width="100" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75; font-family: inherit;">N°1 : Le quai des brumes (1938), de Marcel Carné</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce n°1 n'est pas aussi évident qu'il pourrait l'être, et la lutte entre les quatre premiers de ce classement est encore serrée dans mon esprit à l'heure où j'écris. Cependant, la quasi perfection de ce qu'il faut bien appeler un chef d'oeuvre lui permet de se placer fièrement au sommet : plus illustre film de mon genre favori du cinéma français, le réalisme poétique, ce Monument se distingue par son intrigue puissante et pessimiste, la beauté de son ambiance portuaire et de ses terrains vagues, et, surtout, par l'espoir (vain, mais sublime) incarné par le couple légendaire Michèle Morgan / Jean Gabin. Et d'ailleurs, je suis toujours autant jaloux de ce dernier.<br />
<b><span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXHK0a_th4gz8k96iJd4nq1XF2mImh-GafPr6Y3LIVm1HUs3T0SQRoIEFIK7s0LNwPdJlJdXuHZoBxnqZqRGXVz7ISxu-SD2NSYSKtTonjimMMnGcBpbdmu-wThOmHdScINkM3ARaBoqY/s1600/Panique.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1220" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXHK0a_th4gz8k96iJd4nq1XF2mImh-GafPr6Y3LIVm1HUs3T0SQRoIEFIK7s0LNwPdJlJdXuHZoBxnqZqRGXVz7ISxu-SD2NSYSKtTonjimMMnGcBpbdmu-wThOmHdScINkM3ARaBoqY/s200/Panique.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°2 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Panique (1946), de Julien Duvivier</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ce film noir d'une portée morale tragique fabuleuse, articulé autour du thème des méfaits de la rumeur populaire, est porté par un Michel Simon mystérieux et ambigu à souhait, et surtout par une Viviane Romance en femme fatale irrésistible et, surprise, pleine d'empathie. Admirablement bien construit, le film possède une ambiance de petit quartier et de fête foraine qui lui donne une grande beauté. Pour une analyse plus en détail, vous pouvez lire <u><a href="http://films-classiques.blogspot.com/2018/11/panique.html" target="_blank">ma critique parue il y a peu sur le blog</a></u>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzukv54NW-e44rzqGvg6STX53lvhX6_LyzbbNOmhyphenhyphenkmbjYCMHviy0tx24QTuzdxcb63h_vspGrD52Bog4-CIjXgM3VTPpYpTpyr3VlQ3riJrUqlVmTJPDXDRmga5NvYSPBLpJbqngHKAs/s1600/Remorques.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="400" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzukv54NW-e44rzqGvg6STX53lvhX6_LyzbbNOmhyphenhyphenkmbjYCMHviy0tx24QTuzdxcb63h_vspGrD52Bog4-CIjXgM3VTPpYpTpyr3VlQ3riJrUqlVmTJPDXDRmga5NvYSPBLpJbqngHKAs/s200/Remorques.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°3 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Remorques (1941), de Jean Grémillon</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Si elle n'est pas dénuée de quelques longueurs, cette pépite remplie de mélancolie est le modèle du "film à atmosphère" dont j'aime faire l'éloge sur ce blog. Les sentiments des personnages sont matérialisés à l'écran, les vagues et le vent reflètent leur tempérament ou la contrariété de leurs destins. Le trio "maudit" composé par le marin héroïque Jean Gabin, l'amante magnétique Michèle Morgan (<a href="http://films-classiques.blogspot.com/2017/07/personnages-feminins-favoris-du-cinema.html" target="_blank">voir ici</a> à propos de son personnage) et l'épouse courageuse Madeleine Renaud est remarquable.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ0YIliNmfDBxTRBwjSHYQf2qvrV9KeCuwHLXEDw7e1mIit_3HnWEXWx3csV80d2EsD8RXD8xp3HPJxN6aCgqk7UvmnWtE7daN65O3wib0qCX9dlgD2tyDN7Zzt7kAUYj1SibNxJY5aRM/s1600/P%25C3%25A9p%25C3%25A9+le+Moko.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="1000" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ0YIliNmfDBxTRBwjSHYQf2qvrV9KeCuwHLXEDw7e1mIit_3HnWEXWx3csV80d2EsD8RXD8xp3HPJxN6aCgqk7UvmnWtE7daN65O3wib0qCX9dlgD2tyDN7Zzt7kAUYj1SibNxJY5aRM/s200/P%25C3%25A9p%25C3%25A9+le+Moko.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°4 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Pépé le Moko (1937), de </span></b><b><span style="color: #351c75;">Julien Duvivier</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La "couleur locale" dégagée par le second film de Duvivier à apparaître dans mon classement n'est pas étrangère à sa place ici : l'exotisme de la casbah d'Alger, de ses vieilles ruelles, le duel mythique entre la police et la pègre... Et des portraits d'hommes et de femmes qui semblent pris sur le vif, à commencer par "Pépé" lui-même, un parrain plus grand que nature campé par l'inévitable Gabin ; Slimane l'inspecteur ambigu ; sans oublier les femmes, entre l'exotique Ines et la mondaine Gaby (Mireille Balin). Il ressort de tout cela un fatalisme et une nostalgie qui ne peuvent laisser indifférents ceux d'entre-vous qui ont l'âme poétesse.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIofZIT_EALZ9Sic3hN6biE3T_ZvDDoEoferTr3uY0jS0ss8u7PdAITWOAc8TVmLTjMmcdZLa2Cn7nh5uBHypdcdnCI8wyofFX4lmqEPIOvfhKCG-qVDocZiFSvqa0crrkJAE8Gs0GyA/s1600/Quai_des_Orfevres.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="988" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJIofZIT_EALZ9Sic3hN6biE3T_ZvDDoEoferTr3uY0jS0ss8u7PdAITWOAc8TVmLTjMmcdZLa2Cn7nh5uBHypdcdnCI8wyofFX4lmqEPIOvfhKCG-qVDocZiFSvqa0crrkJAE8Gs0GyA/s200/Quai_des_Orfevres.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°5 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Quai des Orfèvres (1947), d'Henri-Georges Clouzot</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Un grand film noir à la française, tant par son intrigue que par sa réalisation. Peinture sociale fataliste de l'univers du music-hall, où le crime frappe à l'improviste, il bénéficie d'une riche galerie de personnages aux relations complexes, parmi lesquels on remarque forcément la gouailleuse Suzy Delair chanteuse de cabaret, dans l'un de ses meilleurs rôles, Bernard Blier, son mari jaloux, Louis Jouvet bien-sûr, en inspecteur sévère, ou encore la très attachante Simone Renant.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicb05GD0qkAfK4y70B_sNlA-0M8opNc-Qwr3-VJR8v-uJZxf01yTuUaDCv9D4sYIq3DiAlG4TH2iFCYiy92yDZYyuemq0hyphenhyphenFGedfdeHWiDq3XJ5IBm1QOOPaGUF1tGzXOk9zppRaCV-D0/s1600/Le_Corbeau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1259" data-original-width="900" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicb05GD0qkAfK4y70B_sNlA-0M8opNc-Qwr3-VJR8v-uJZxf01yTuUaDCv9D4sYIq3DiAlG4TH2iFCYiy92yDZYyuemq0hyphenhyphenFGedfdeHWiDq3XJ5IBm1QOOPaGUF1tGzXOk9zppRaCV-D0/s200/Le_Corbeau.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°6 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Le Corbeau (1943), d'Henri-Georges Clouzot</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Film brillant, ce huis-clos baigne dans l'atmosphère pesante d'un petit village rongé par la rumeur et le soupçon. Outre le fait qu'il se déroule et a été tourné pendant l'Occupation, sa dimension mythique tient en ce qu'il dépeint les mille et une nuances de gris, et bien souvent tirant vers le noir, du caractère de l'Homme : tous les personnages du film ont quelque chose à se reprocher, ce qui maintient un suspense implacable, magnifié par la performance d'un Pierre Fresnay au sommet dans le rôle d'un instituteur mis sous pression par la rumeur.<br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-NqOxKV0Lz1jlCxnYOio-XvbST7v_lQ3fun3WU6iHf6ipqbk_knCE2H8Nkb4EAxVJkCADyptuOvmrPSe0T84DertN2TpW4bAip-diJ9eIaPsrA3CRoSJX2DVteNv6Uj3gtEDhaVvmc0U/s1600/Pattes_Blanches.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1215" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-NqOxKV0Lz1jlCxnYOio-XvbST7v_lQ3fun3WU6iHf6ipqbk_knCE2H8Nkb4EAxVJkCADyptuOvmrPSe0T84DertN2TpW4bAip-diJ9eIaPsrA3CRoSJX2DVteNv6Uj3gtEDhaVvmc0U/s200/Pattes_Blanches.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°7 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">Pattes blanches (1949), de Jean Grémillon</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Le thème a beau être classique, sa prise en main par Grémillon en fait une splendide fresque tragique. Ici, il est question de l'arrivée d'une femme fatale dans le quotidien de villageois bretons. Le cinéaste tourne ce scénario au sublime en accentuant les contrastes : entre la beauté féminine aguicheuse de Suzy Delair et la virilité fruste des hommes du village, ou entre les attraits du marchand aisé mais peu cultivé et ceux de l'aristocrate désargenté. La dimension lyrique du film est en outre soulignée par les inspirations presque fantastiques de certaines scènes.<br />
<b style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;"><br /></span></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQlvfmyHgagru716tAQ-sai1TYOWeA1C9rYo_0x8WgrvQ4AGRK4WdT0KvbAeQYmvwVhVcsQp6TLry5iXj_ig6qWtiXUSECOuIFYGd6gH0fa6niiA__y7IczVVjdAPB5BLrKaAiGaybwM/s1600/Hotel_du_Nord.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="730" data-original-width="548" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixQlvfmyHgagru716tAQ-sai1TYOWeA1C9rYo_0x8WgrvQ4AGRK4WdT0KvbAeQYmvwVhVcsQp6TLry5iXj_ig6qWtiXUSECOuIFYGd6gH0fa6niiA__y7IczVVjdAPB5BLrKaAiGaybwM/s200/Hotel_du_Nord.jpeg" width="100" /></a><b style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">N°8 : </span></b><b style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">Hôtel du Nord (1938), de </span></b><b style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">Marcel Carné</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La grande réussite de ce film est la constitution par Carné d'une ambiance pittoresque et populaire autour d'un petit hôtel parisien, portée par des dialogues absolument brillants. Attention : si Arletty a été immortalisée par son rôle dans ce film, elle n'est en réalité que très secondaire dans l'intrigue. Elle appartient d'ailleurs à toute une panoplie de personnages également hauts en couleur et qui gravitent autour des protagonistes Annabella (qui est envoûtante), Jean-Pierre Aumont (un peu terne, mais central) et Louis Jouvet (mystérieux, charismatique, et même romantique !).<br />
<b><span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgomZ_0kE39fTHBH-_ZMBL5qm-bpRFZfXow9XiVZ0xHg9Pa1xgGIynaUHw_4UutHRcXv_u1R6cQTFPSzd1TRCl15-wIBfZtjBH_9ongLGMuMivpmGvI0k2wCOlS2O9AepLiR4VvH_gMxi0/s1600/La+Main+du+Diable.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1049" data-original-width="750" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgomZ_0kE39fTHBH-_ZMBL5qm-bpRFZfXow9XiVZ0xHg9Pa1xgGIynaUHw_4UutHRcXv_u1R6cQTFPSzd1TRCl15-wIBfZtjBH_9ongLGMuMivpmGvI0k2wCOlS2O9AepLiR4VvH_gMxi0/s200/La+Main+du+Diable.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°9 : </span></b><b><span style="color: #351c75;">La Main du Diable (1943), de Maurice Tourneur</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ce "mythe de Faust" revisité est un pur bonheur pour les amateurs du genre : le suspense est excellemment introduit et monte au fur et à mesure de l'intrigue, l</span>a mise en scène est remarquable, passant de la comédie au drame sans écueil, et la photographie expressionniste de certaines scènes laisse sans voix.<span style="font-family: inherit;"> Et que dire de la performance majuscule de Pierre Fresnay en homme maudit par un choix funeste, mais aussi des apparitions jouissives du Diable sous la forme d'un petit bourgeois à chapeau, interprété par Pierre Palau.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SI-YSDX5rKAqMByunN2oSZEy8wkYu2ecGgXV6ERvwDQdM11P2ILjFy23K4Qo5J7A4tj7ql7d8PtTGBrJzKIs-LjyYUE_ogbDGnl9UYXG-DgmA1osoQfKN2go1P2UuFDMDZiU0_VhQfM/s1600/Entre_onze_heures_et_minuit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1179" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SI-YSDX5rKAqMByunN2oSZEy8wkYu2ecGgXV6ERvwDQdM11P2ILjFy23K4Qo5J7A4tj7ql7d8PtTGBrJzKIs-LjyYUE_ogbDGnl9UYXG-DgmA1osoQfKN2go1P2UuFDMDZiU0_VhQfM/s200/Entre_onze_heures_et_minuit.jpg" width="100" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">N°10 : </span></b><span style="color: #351c75;"><b>Entre onze heures et minuit</b></span><b><span style="color: #351c75;"> (1949), de Henri Decoin</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
La lutte pour les dernières places a été terrible, mais je ne peux m'empêcher de sélectionner cette perle noire au titre délicieusement évocateur. Ici, Louis Jouvet, encore lui, porte le film sur les épaules de son charisme à voix grave et aux yeux tristes. Le scénario est aguicheur : le commissaire Jouvet mène l'enquête sur le meurtre d'un homme qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau, en se faisant passer pour lui...</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-2961350217453527262018-12-31T16:50:00.001+01:002018-12-31T16:50:36.512+01:00PANDORA AND THE FLYING DUTCHMAN - Pandora<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlbxquzxXH2gAlSBzobtat9-OPFDHNWtOIIeUfK_PxuAeX53M0-xFfvrSCC99C9gzj2MfvYrhKxHjgVwJoghYpB87cV5n2fhlAw8UyzqqI8bzEL3I8n7OTZmLylOEStpIgAOGEYw3wJj4/s1600/Pandora_Affiche.jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; display: inline !important; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1488" height="401" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlbxquzxXH2gAlSBzobtat9-OPFDHNWtOIIeUfK_PxuAeX53M0-xFfvrSCC99C9gzj2MfvYrhKxHjgVwJoghYpB87cV5n2fhlAw8UyzqqI8bzEL3I8n7OTZmLylOEStpIgAOGEYw3wJj4/s400/Pandora_Affiche.jpg" width="530" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Pays : </b>Royaume-Uni<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Réalisation : </b>Albert Lewin<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Genre :</b> Drame, Fantastique<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Date de sortie :</b> Février 1951<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Scénario :</b> <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Albert Lewin</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Photographie :</b> Jack Cardiff<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Musique :</b> Alan Rawsthorne<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Durée :</b> 122 min<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Casting :<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">James Mason : Hendrik van der
Zee<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ava Gardner : Pandora Reynolds<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Nigel Patrick : Stephen Cameron<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sheila Sim : Janet<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Harold Warrender : Geoffrey
Fielding<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Mario Cabré : Juan Montalvo<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOugFVnXs2BeDX_xE3szK-0DdbyBNjLZPzR6IF6fOBwbw_f5VckpdCol-uaTeoK0Qz5kNNyrBa6ldlyxyEgZIzRHqGOz_Pn0815OZdb2ibdsj_AjPWAgycVZgSdqph4iU-UBEPYqBp_Jc/s1600/Pandora_1_bis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOugFVnXs2BeDX_xE3szK-0DdbyBNjLZPzR6IF6fOBwbw_f5VckpdCol-uaTeoK0Qz5kNNyrBa6ldlyxyEgZIzRHqGOz_Pn0815OZdb2ibdsj_AjPWAgycVZgSdqph4iU-UBEPYqBp_Jc/s400/Pandora_1_bis.jpg" width="530" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: purple; font-size: large;">L’HISTOIRE</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;">1930. Sur la plage d’un petit port espagnol, deux corps sans vie sont
retrouvés dans les filets des pêcheurs. Assistant à la scène, le vieil
archéologue George Fielding se remémore comment tout a commencé, quand le
chemin de la belle Américaine Pandora Reynolds, fantasme de tous les hommes, a
croisé celui du mystérieux Hendrik van der Zee, le marin maudit de la légende…<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBlTCev9jmJDEhVd0jvsU-q4JDyBxbQPtx0GhuvzA_OZboUyGBF3rnrM5FhG4JZqWwuvuf1NrcpyaZBOh2E2_SnXBVgsyjGpGOWvjWUEpU-DqYWF78LCb7ZBVcRFOod1YI5urIkbCZQzw/s1600/Pandora_2_ter.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1600" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBlTCev9jmJDEhVd0jvsU-q4JDyBxbQPtx0GhuvzA_OZboUyGBF3rnrM5FhG4JZqWwuvuf1NrcpyaZBOh2E2_SnXBVgsyjGpGOWvjWUEpU-DqYWF78LCb7ZBVcRFOod1YI5urIkbCZQzw/s400/Pandora_2_ter.jpg" width="530" /></a><span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: purple; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></span></i></span>
<span style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 115%;"><span style="color: purple; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><b>L’AVIS
DU </b></span><b>GÉNÉRAL</b><span style="font-family: inherit;"><b> YEN</b></span></span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt; font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Dès les premiers
instants du film, vous comprenez : la mer qui rejette deux corps, la vue
sur une baie ensoleillée, le carillon qui résonne. D’emblée, une tonalité
fataliste s’installe, une atmosphère comme je les aime s’impose. Malgré sa
longueur, propre aux films d’aventure, le rythme de ce mélodrame imbibé de
couleur locale espagnole ne s’amenuise pas, et cette ambiance si singulière
reste présente du début à la fin. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La force de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pandora</i> réside dans la confrontation
entre deux icônes. Car si le <b>Hollandais Volant</b> est un mythe bien connu qui a
fasciné nombre d’auteurs, le film articule à cette première légende une
seconde, plus tangible : celle d’une femme fatale, <b>Pandora</b>. Ce nom
évoque bien sûr le mythe grec éponyme, ce qui renforce le fatalisme du film ainsi
que sa portée symbolique. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RvZIV9IKgzsinc0SaSeTbBbLEYVfUZ9u_S6wWcfW8oIcTgGcMKCa1d03dgHy_vrx6u9aDa_92QbZQIPa_JyDAt6rxTbt07lDgJ-MQzjiHzvBIDG3pLneyKhZblH08qCT1zrGVp7PtBg/s1600/Pandora_4_c.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1125" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_RvZIV9IKgzsinc0SaSeTbBbLEYVfUZ9u_S6wWcfW8oIcTgGcMKCa1d03dgHy_vrx6u9aDa_92QbZQIPa_JyDAt6rxTbt07lDgJ-MQzjiHzvBIDG3pLneyKhZblH08qCT1zrGVp7PtBg/s200/Pandora_4_c.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;">Pandora Reynolds<b>
</b>est à bien des titres un personnage rare et fascinant. Sa troublante beauté
séduit chaque homme qu’elle rencontre, et tous la courtisent, rivalisant pour
cela d’audace remplie de symbolisme viril (course automobile, corrida). Les
arômes de la tragédie semblent s’animer à son passage : quand un
prétendant éconduit se suicide, elle s’éloigne, lasse de cette démonstration de
passion vaine ; à un autre qui se dit prêt à tout pour elle, elle le teste
en lui demandant de sacrifier ce qu’il a de plus cher au monde après elle.
Comme la Pandore de la mythologie, elle semblé vouée à semer le malheur. Son
désintérêt presque cruel pour le désir des hommes lui confère une réputation
sulfureuse. Il faudra finalement attendre sa rencontre avec l’un des plus
grands Maudits de la littérature pour que, paradoxalement, elle puisse
s’humaniser : le héros maudit sera la rédemption de la beauté fatale, et
vice-versa. Le thème du film est admirablement construit et s’allie
parfaitement avec l’atmosphère mélancolique de la réalisation d’<b>Albert Lewin</b>,
par ailleurs ponctuée de scènes aux décors somptueux.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6g7vBCANhb264B2an9xbeZ18MUGIO731UL90TJJudiLXGorq0EaAQtHG1cR4fhA1Qhjmreo0HyRx6Kt6sRKenOSB_bjlHQBxN2nDr9KNLPCPk7VFdgIZ5YugeLnT8iMAXfE6Uo7-xzeY/s1600/Pandora_4_d.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1113" data-original-width="1113" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6g7vBCANhb264B2an9xbeZ18MUGIO731UL90TJJudiLXGorq0EaAQtHG1cR4fhA1Qhjmreo0HyRx6Kt6sRKenOSB_bjlHQBxN2nDr9KNLPCPk7VFdgIZ5YugeLnT8iMAXfE6Uo7-xzeY/s200/Pandora_4_d.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;">Côté acteurs, le
choix du couple Ava Gardner / James Mason relève presque de l’évidence, tant il
fonctionne à la perfection. Car il faut bien le souligner : la caméra aime
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ava Gardner</b>, dont la beauté est sans
cesse mise en valeur, magnifiée par l’usage de la couleur (comme il aurait été
dommage de s’en priver !). L’actrice est l’interprète idéale de
Pandora : sa réserve naturelle sert la construction de son personnage, car
tout dans cette femme est ambiguïté. Elle oscille sans cesse entre froideur
(l’indifférence apparente, le souci de garder une certaine dignité quoi qu’il
en coûte) et chaleur (jeux de séduction subtils, soif d’une passion jusqu’alors
inconnue). L’équilibre entre les deux pôles est maîtrisé par l’actrice, dont
l’atout majeur est l’intense présence physique, entre élégance et sensualité,
mais surtout, entre attitude déterminée face aux hommes et expression du doute
dans le sens à donner à sa vie (qui est la clé de compréhension de sa façon
d’agir).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXdPlMD-SMNEzWA-Jkjof8l-BYaoE3TaIEAvSm_jNITzKPvUWpuIVKkt83Wy_1LuudFKYU6MVnKzQb7kW5aWHEr7RNsQ-QU7i98tHRzD15vJBwdT1Gl9y9yuHmEE9peg540TjfwQ3xBGc/s1600/Pandora_3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXdPlMD-SMNEzWA-Jkjof8l-BYaoE3TaIEAvSm_jNITzKPvUWpuIVKkt83Wy_1LuudFKYU6MVnKzQb7kW5aWHEr7RNsQ-QU7i98tHRzD15vJBwdT1Gl9y9yuHmEE9peg540TjfwQ3xBGc/s400/Pandora_3.jpg" width="530" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Quant à <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">James Mason</b>, il prouve encore une fois
(cf. <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://films-classiques.blogspot.com/2017/05/odd-man-out-huit-heures-de-sursis.html" target="_blank">Odd Man Out</a></i>) qu’il a un don pour
incarner avec conviction des héros au destin tracé, maudits. Son aura teintée
de charisme désenchanté sied à merveille au marin légendaire, qui est ici voué
à parcourir les sept mers jusqu’à ce qu’une femme soit prête à mourir pour lui.
Notez que sa présence scénique n’en est que plus forte quand s’installent des clair-obscur d’une grande beauté cinématographique, ce qui n’est pas sans
rappeler les techniques du film noir (cf. en particulier le splendide
« mélodrame noir » en couleurs <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><a href="http://films-classiques.blogspot.com/2015/01/leave-her-to-heaven.html" target="_blank">LeaveHer to Heaven</a></i>).<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Les autres
personnages qui gravitent autour du couple protagoniste servent surtout à mieux
faire ressortir leurs personnalités ou à proposer des rebondissements
scénaristiques. Leurs interprètes ne sont guère mémorables, à l’exception de deux d'entre eux. Incarnant le torero Montalvo, Mario Cabré livre une prestation solide grâce à son charisme machiste, rempli d'orgueil et de frustration. Quant au narrateur de notre histoire, l’archéologue Geoffrey Fielding, il est joué par <span style="line-height: 115%;">Harold Warrender, un acteur qui évoque le personnage-type du vieux sage (ce qui renforce sa fascination pour le Hollandais
Volant), et dont le regard bleu pénétrant couve Pandora d’une bienveillance
toute paternelle… non dénuée d’une pointe de désir. Mais pouvait-il en être
autrement ?</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">NOTE : 8/10.</span><o:p></o:p></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-75595146844776712802018-11-25T18:10:00.001+01:002019-02-01T19:40:15.610+01:00PANIQUE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuqZeotEGp7QtQ_NsS0rBR-3NnQ15J5Xo0y5PYE0iOeQg2Gn99h_qr_jId4GvRhbEW1RhkPIDjB4vZ6YAmb2n4xcpsqjRjmAHDeHEZVMYS_h0j5HzIRipz23MIoCtzRGfmyA509qvgto/s1600/Panique_affiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1220" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuqZeotEGp7QtQ_NsS0rBR-3NnQ15J5Xo0y5PYE0iOeQg2Gn99h_qr_jId4GvRhbEW1RhkPIDjB4vZ6YAmb2n4xcpsqjRjmAHDeHEZVMYS_h0j5HzIRipz23MIoCtzRGfmyA509qvgto/s400/Panique_affiche.jpg" width="305" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Pays : </b>France<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Réalisation : </b>Julien Duvivier<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Genre :</b> Drame / Film noir<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Date de sortie :</b> Septembre 1946 (Mostra de Venise)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Scénario :</b> Julien
Duvivier et Charles Spaak d'après le roman de Georges Simenon, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les Fiançailles de monsieur Hire</i> (1933)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Photographie :</b> Nicolas Hayer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dialogues</b> : Charles Spaak<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Musique :</b> Jean Wiener<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Durée :</b> 100 min<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Casting :<span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Michel Simon : Monsieur Hire<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Viviane Romance : Alice<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Paul Bernard : Alfred<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Charles Dorat : Michelet<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGcpTq2Z9nhUaGtGM1NSHEdne9tYX2TVoJr4m_bhFl25XfYCvJ2C3I6MRwlv_ErLam25fOgXK8afFE0twUe3X5aHksFPsPluoJefsbO8I3B0mTgjjFBU2kxWhWClQQDqSrmqLOFd5Gffo/s1600/Panique1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1600" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGcpTq2Z9nhUaGtGM1NSHEdne9tYX2TVoJr4m_bhFl25XfYCvJ2C3I6MRwlv_ErLam25fOgXK8afFE0twUe3X5aHksFPsPluoJefsbO8I3B0mTgjjFBU2kxWhWClQQDqSrmqLOFd5Gffo/s400/Panique1.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<o:p><span style="font-family: inherit;"><br /></span></o:p></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: purple; font-size: large;">L’HISTOIRE</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: inherit;">Dans un faubourg de Paris, une femme est retrouvée assassinée. Les gens du
quartier soupçonnent Monsieur Hire, un homme asocial qu’ils n’apprécient guère.
Pendant ce temps, celui-ci est séduit par les charmes d’Alice, tout juste
sortie de prison pour un crime qu’elle n’a pas commis. Car Alice est prête à
tout pour aider l’homme qu’elle aime, Alfred...<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 13.85pt; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMz95LdXvzfamnN9-Rwsvhg4a9MYRAVkrM6xjz-weQY68Oav38fpCDsPkuIml3BgwndISnwa0882HtxrfQoLPR29rwQ3R5Q1R-ywlLfDKddfcPdOAkaxXMHWhHDV4EVB0bzwsx2db4bsM/s1600/Panique3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="1600" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMz95LdXvzfamnN9-Rwsvhg4a9MYRAVkrM6xjz-weQY68Oav38fpCDsPkuIml3BgwndISnwa0882HtxrfQoLPR29rwQ3R5Q1R-ywlLfDKddfcPdOAkaxXMHWhHDV4EVB0bzwsx2db4bsM/s400/Panique3.jpg" width="530" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<i><span style="line-height: 115%;"><span style="color: purple; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><b>L’AVIS
DU </b></span><b>GÉNÉRAL</b><span style="font-family: inherit;"><b> YEN</b></span></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><o:p></o:p></b></span></span></span></i></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Vous me donnez ce
type de scénario et me citez la période – la fin des années 40 – et vous pouvez
être certains de taper dans le mille. Avec <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Panique</u></i>,
de Julien Duvivier, on combine la France, le pays du réalisme poétique d’avant-guerre,
et le film noir « à l’américaine », dont les plus belles heures ont
cours à cette même époque. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOknRgdBxS0xem0-KHb7-NOZ24Fe716W4V816fezQDE0cZWs7za1FwrrFXemjADmjlRwKH4KTASF5Zjd5TOxPqAjHIKND959VGxdpPiSt0W3vXkzoIPRZOoVRu-Aao71iork7K-aAfXL0/s1600/Panique5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1437" height="155" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOknRgdBxS0xem0-KHb7-NOZ24Fe716W4V816fezQDE0cZWs7za1FwrrFXemjADmjlRwKH4KTASF5Zjd5TOxPqAjHIKND959VGxdpPiSt0W3vXkzoIPRZOoVRu-Aao71iork7K-aAfXL0/s200/Panique5.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Vous devez
commencer à me connaître, les films que je préfère sont ceux que j’appelle « films
à ambiance », et il n’est question que d’ambiance dans ces films <i>noirs</i>, eux qui
semblent bâtis uniquement pour développer chez le spectateur ce fameux « frisson »
propre au genre. Et <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><u>Panique</u></i> ne fait
pas exception à la règle : décor de quartier populaire typique,
terrain vague, dialogues la nuit tombée, visages à moitié dans l’obscurité… Qui
a dit que le sombre n’était pas beau ? L’atmosphère de ce film, c’est
aussi le choix de situer l’intrigue dans un environnement de fête foraine, avec
ses jeux et ses rires pendant que le drame se noue, et sa musique qui résonne
en sourdine et donne une film sa tonalité si particulière. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La construction de l'oeuvre en fait sa richesse, et celle-ci se trouve, comme souvent, dans les
détails. Duvivier n’a pas négligé de tracer d'ingénieux parallèles : une même
chanson d’amour placée à deux séquences bien différentes du film, comme
pour souligner l’ironie du destin d’un couple ; une scène dans le jardin d’une
église alors que le même couple discute de son avenir ; un avenir par ailleurs dramatisé chez une diseuse de bonne aventureuse, celle-ci trouvant un écho dans le personnage de Monsieur Hire traçant l’horoscope d’Alice…
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0obyjSKn_Bn3SF-bnfFVYZPP7kfYzhs8cixhip2YsJo5pJOplEnTysFhyphenhyphen7drHGy9kNihbCGvZIwUZha67babkJ0PpcFJSPgDSWQleZa8_yC5kz7Ou6s5KNTW9W602K17LQoyo43181t4/s1600/Panique4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="623" data-original-width="1600" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0obyjSKn_Bn3SF-bnfFVYZPP7kfYzhs8cixhip2YsJo5pJOplEnTysFhyphenhyphen7drHGy9kNihbCGvZIwUZha67babkJ0PpcFJSPgDSWQleZa8_yC5kz7Ou6s5KNTW9W602K17LQoyo43181t4/s400/Panique4.jpg" width="530" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">La puissance du
film réside bien-sûr dans la portée morale de sa dramaturgie, qui illustre les
conséquences de la rumeur gratuite et des actions d’une foule qui souhaite se faire
justice elle-même, les plus forts en gueule excitant l’orgueil des plus
faibles, jusqu’à ce que l’effet de groupe joue son terrible rôle de catalyseur. Si
Duvivier voulait montrer la face laide de l’âme humaine, il ne pouvait pas
mieux s’y prendre, d’autant qu’il le fait grâce à une œuvre magnifique de
beauté.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_eLUuUWX1qkr9Iv36C2w-U47l834VbVixulGl6a54xfIDWWYCuwEpXTRBkwG1uwDczXaFUaIBFRdGLCkDcMvRQe_0mGnJv5iT1dbuORxt5S8aWGBf4WPoHdwPM-bsgdltz0tV1d-TAf0/s1600/Panique2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="718" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_eLUuUWX1qkr9Iv36C2w-U47l834VbVixulGl6a54xfIDWWYCuwEpXTRBkwG1uwDczXaFUaIBFRdGLCkDcMvRQe_0mGnJv5iT1dbuORxt5S8aWGBf4WPoHdwPM-bsgdltz0tV1d-TAf0/s200/Panique2.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Côté acteurs, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Michel Simon</b> est l’interprète parfait
de Monsieur Hire, avec ses airs bourrus et sa grosse barbe, des abords
mystérieux et inquiétants que le personnage cultive en « espionnant »
sa jolie voisine à sa fenêtre. Mais l’acteur assure avec aisance la transition,
afin de briser la glace et de dévoiler l’intimité d’un homme misanthrope mais
doux et, dans une certaine mesure, attachant.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHsq5ZYin8qP8Lp5qnKdNGhFKV3QdGgZYI4w8tefHd4MMi9vnEvfOxdB5GUohnpg5VXJhv3pxH0Q5InT3OihcWiKYVdy7SvA-Z41K1bzj95TLVFRh0qPvASUsh01cWcOh6ZJGb5Guzhg/s1600/Panique6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1438" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRHsq5ZYin8qP8Lp5qnKdNGhFKV3QdGgZYI4w8tefHd4MMi9vnEvfOxdB5GUohnpg5VXJhv3pxH0Q5InT3OihcWiKYVdy7SvA-Z41K1bzj95TLVFRh0qPvASUsh01cWcOh6ZJGb5Guzhg/s200/Panique6.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Si </span><b style="font-family: inherit;">Paul Bernard</b><span style="font-family: inherit;">, en la personne d’Alfred,
n’est pas sans talent pour dépeindre les ambiguïtés d’un homme plus ténébreux
qu’il n’y parait – à l’inverse de M. Hire –, c’est bien </span><b style="font-family: inherit;">Viviane Romance</b><span style="font-family: inherit;"> qui, au sein du couple d’acteurs, tire la
couverture à elle. Il s’agit du deuxième film, et certainement pas le dernier,
que je vois de cette actrice, qui est douée pour jouer la femme fatale. Sa voix
mielleuse possède un teint « sucré » qui m’avait déjà bien plu dans </span><i style="font-family: inherit;"><u>L’Affaire du collier de la reine</u></i><span style="font-family: inherit;">
(1946), dans lequel elle est une comtesse manipulatrice au charme irrésistible.
Ici, son rôle est capital en ce qu’elle figure le pendant opposé de la foule
des quidams du quartier : contrairement à eux, elle est empathique ;
eux sont passifs, lâches et suiveurs quand elle prend des risques et tente de
donner un sens à ses actions. L’actrice est surtout brillante dans les moments
de tension, de confrontation, que ce soit avec Monsieur Hire ou son amant, ainsi
que dans le finale, car le personnage d’Alice, qui agit par amour, est le plus
humain de tous, avec ses forces et ses faiblesses.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #351c75; font-family: inherit;">NOTE : 9/10.</span></b></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-42617106593677189212018-10-22T19:45:00.001+02:002018-10-22T19:46:36.677+02:00PETITES PERLES FRANÇAISES (3) : LES RÉALISATEURS<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<i>Au terme d’une traversée transatlantique sans accroc, le Général Yen passe en revue le meilleur de ses découvertes en matière de cinéma classique français, des années 1930 aux années 1950 (Partie 3 sur 4).</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;">Acte Troisième : les réalisateurs</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipppgl7SO5QrkA728BUgGanMqECV3ejXVcnV7QROpx9UWZ9z-ISwGNnsJhY6NXJSrcqTiVJvtzCrJcF3hdJRxSZeOdbpyuw2l7RBUCcGEI4sc9vpfKgwmqFENRHz1t8iyZ1EiQDSKPyTM/s1600/Clouzot.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="817" data-original-width="816" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipppgl7SO5QrkA728BUgGanMqECV3ejXVcnV7QROpx9UWZ9z-ISwGNnsJhY6NXJSrcqTiVJvtzCrJcF3hdJRxSZeOdbpyuw2l7RBUCcGEI4sc9vpfKgwmqFENRHz1t8iyZ1EiQDSKPyTM/s200/Clouzot.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><b>N°1 : Henri-Georges Clouzot</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Il est le maître du suspense et du "film noir" à la française. Si Clouzot n'a pas son pareil pour dépeindre avec une misanthropie certaine les vices et malheurs de ses contemporains (ainsi, tous les personnages du <i>Corbeau</i> ont quelque chose à se reprocher), il est aussi et surtout un créateur d'atmosphères comme je les aime. Sa force : savoir conjuguer des dialogues percutants et une mise en scène dynamique destinée à faire "entrer" le spectateur dans son film. A noter également sa réussite dans le registre comique </span><span style="text-indent: -18pt;">(</span><i>L'assassin habite au 21</i>)<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">, sur fond d'enquête policière (on ne se renie pas</span> !).</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3cViOaoEFHTPpNggYUQ0Se7CCFlbtNJeNHbt2HMFz1_QthNQO2uHgu_j1TLAGTg5nvBakWMtXCabDSgVPKpzzvhWNpMRCxl2mPAO4czU9OzKXy6wOfAsQwBFWeEB3qcQhJnRztDqhZ0/s1600/Gr%25C3%25A9millon.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="617" data-original-width="616" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3cViOaoEFHTPpNggYUQ0Se7CCFlbtNJeNHbt2HMFz1_QthNQO2uHgu_j1TLAGTg5nvBakWMtXCabDSgVPKpzzvhWNpMRCxl2mPAO4czU9OzKXy6wOfAsQwBFWeEB3qcQhJnRztDqhZ0/s200/Gr%25C3%25A9millon.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><b>N°2 : Jean Grémillon</b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">S'il est presque aussi sombre, l'univers de Grémillon est plus statique et classique que celui de Clouzot. Ses films ont un tempo plus lent, mais ils évitent l'écueil que je reproche par exemple à Renoir ou Ophüls : l'ennui. Car Grémillon est maître dans deux choses, primordiales pour un cinéaste : savoir créer une atmosphère et construire des personnages inoubliables. Pour la première, il semble nous transporter <i>in situ</i> grâce à sa patte naturaliste et son esthétique poétique. Pour les seconds, il leur donne une âme : le caractère taciturne des marins bretons, la mélancolie d'une maîtresse ou la dignité d'une épouse trompée.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8lFOvajdXI2C2JMtCYDKNPc0yoc7Vdd89RTuxome3YcB5Vi_ZrtdXHGlBmQFNX45AGmuQuhHlgk-dYfgWmwtx_XDALAqdKMvT75X0CycBT_um0ziGToI04BSl-RbgUmEaE-bTXhmED7k/s1600/Carn%25C3%25A9.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="551" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8lFOvajdXI2C2JMtCYDKNPc0yoc7Vdd89RTuxome3YcB5Vi_ZrtdXHGlBmQFNX45AGmuQuhHlgk-dYfgWmwtx_XDALAqdKMvT75X0CycBT_um0ziGToI04BSl-RbgUmEaE-bTXhmED7k/s200/Carn%25C3%25A9.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75; font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><b>N°3 : Marcel Carné</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">Auteur des grands chefs d'oeuvre du réalisme poétique, Carné est le peintre du lyrisme sur grand écran. Si s</span><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">es personnages sont moins séduisants que ceux de Grémillon et si ses films n'ont pas la même </span><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;">énergie</span><span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"> que ceux de Clouzot, il possède la recette pour multiplier les réussites. Peintre du social, épaulé par les dialogues et scénarios de Prévert, il compose des films à fort impact émotionnel et sait mettre en valeur le charisme de ses acteurs masculins (Jean Gabin) comme féminins (Arletty, Michèle Morgan).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>A suivre...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-78660071964342801592018-10-14T19:15:00.001+02:002018-10-14T19:15:47.162+02:00PETITES PERLES FRANÇAISES (2) : LES ACTEURS<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Au terme d’une traversée transatlantique sans accroc, le Général Yen passe en revue le meilleur de ses découvertes en matière de <b>cinéma classique français</b>, des années 1930 aux années 1950 (Partie 2 sur 4).</i></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-size: large;"><b>Acte Deuxième : les acteurs</b></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJskNoc5af1YObFfIPAB1K6fi2f83VdbR2voHaqwGL34KjiI8gMTf8uY9k5J4mdKMYv22IDtPZ7ApCyi2gOW1xuRr8T-IHA4j45j9xbVUS5CAlZRwXdWFSx2FcpMEh-NmKqH5sd8Ejd3Q/s1600/Charles_Boyer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="507" data-original-width="506" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJskNoc5af1YObFfIPAB1K6fi2f83VdbR2voHaqwGL34KjiI8gMTf8uY9k5J4mdKMYv22IDtPZ7ApCyi2gOW1xuRr8T-IHA4j45j9xbVUS5CAlZRwXdWFSx2FcpMEh-NmKqH5sd8Ejd3Q/s200/Charles_Boyer.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75;"><b>N°1 : </b><b>Charles Boyer</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Sa carrière étant essentiellement américaine, son style emprunte beaucoup au stéréotype du "french lover", qu'il met à profit dans des romances d'excellente facture (<i>Love Affair ; All This, and Heaven Too ; Hold Back the Dawn</i>). Son apparence sévère et sobre combiné à un regard d'une grande expressivité lui permet de briller en incarnant des personnages dignes mais sentimentalement torturés. Son chef d'oeuvre est incontestablement sa prestation dans <i>Gaslight</i>, film dans lequel il interprète le mari ténébreux et machiavélique d'Ingrid Bergman. Utilisé à contre-emploi dans <i>Cluny Brown</i>, une comédie de Lubitsch, il y révèle un formidable talent comique, insoupçonné...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5e-xMjcG08nr9aI3zub5xNxbV59W1WpUUgNtshd93xznsoUaWa1IUC4OxBpCMX2dzz-SMkC9xpu8TIfgoRdS3tscYfRQxWYO2U12HlnNmlfBt_udayVcFa8EO37qxFwWhg4T8maa8fI/s1600/Jean_Gabin.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF5e-xMjcG08nr9aI3zub5xNxbV59W1WpUUgNtshd93xznsoUaWa1IUC4OxBpCMX2dzz-SMkC9xpu8TIfgoRdS3tscYfRQxWYO2U12HlnNmlfBt_udayVcFa8EO37qxFwWhg4T8maa8fI/s200/Jean_Gabin.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75;"><b>N°2 : </b><b>Jean Gabin</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Gabin sera peut-être au sommet de ma hiérarchie un jour, tant il y a à dire, sachant qu'il me reste encore beaucoup à découvrir. Il a pour lui d'avoir joué les grandes figures des chefs d'oeuvre du réalisme poétique d'avant-guerre, des héros prolétaires tragiques auxquels il a prêté un style à la fois sympathique et viril (en particulier dans les légendaires <i>Le quai des brumes</i> et<i> Le jour se lève</i>). Il parvient pour moi à un sommet dans <i>Remorques</i>, avec sa manière de débiter les dialogues de Prévert et de peindre les relations de son personnage, taciturne, avec sa femme et sa maîtresse.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLAI6f-pdhcAb_gJ4ZoJ4jpiBFwNwx-uoA1HOyW4FVRlzMaApwn6-UxNwLDNtsX7BYFHrWZ_7YlkMMJ_TU0CYx4qMOm3mP1WHj2m0EAauRybCvcZCKsuSGF2Ir-VTnRHVV_fT4Vzjhh8/s1600/Maurice_Chevalier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="715" data-original-width="716" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWLAI6f-pdhcAb_gJ4ZoJ4jpiBFwNwx-uoA1HOyW4FVRlzMaApwn6-UxNwLDNtsX7BYFHrWZ_7YlkMMJ_TU0CYx4qMOm3mP1WHj2m0EAauRybCvcZCKsuSGF2Ir-VTnRHVV_fT4Vzjhh8/s200/Maurice_Chevalier.jpg" width="110" /></a><b style="color: #351c75; text-indent: -24px;">N°3 : </b><b style="color: #351c75;">Maurice Chevalier</b><br />
A l'opposé de Boyer et Gabin, Maurice Chevalier s'est bâti outre-atlantique une solide réputation de comique charmeur et enjoué, ambassadeur du rêve français fantasmé à Hollywood dans l'entre-deux-guerres. Contant fleurette à la belle Jeanette MacDonald dans ses meilleurs films, des comédies musicales signées Lubitsch (<i>The Love Parade, The Merry Widow</i>) ou Mamoulian (<i>Love Me Tonight</i>), il n'a pas son pareil pour caricaturer le "french lover" en chantant des mélodies d'opérette à grand renfort d'un accent français très prononcé. Egalement excellent, si comme moi vous aimez son style, dans <i>The Smiling Lieutenant</i>, face à Claudette Colbert et Miriam Hopkins, et plus tard, en détective privé / père bienveillant d'Audrey Hepburn dans <i>Love in the Afternoon</i>.<br />
<br />
<br />
<i>A suivre...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-73261027488231651342018-10-11T20:20:00.000+02:002018-10-14T19:16:26.892+02:00PETITES PERLES FRANÇAISES (1) : LES ACTRICES<br />
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Au terme d’une traversée transatlantique sans accroc, le Général Yen passe en revue le meilleur de ses découvertes en matière de <b>cinéma classique français</b>, des années 1930 aux années 1950 (Partie 1 sur 4).</i></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; text-indent: -18pt;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: purple; font-size: large;">Acte Premier : les actrices</span></b></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifmqcJXrrwy-jcSvqG9ZxfM-TsjxJf-_Kn_syISY_MWmdIrT5GmN4F0dvCpa45cqGg1YwCJgE6T7uV_FhV-jGGomROaVeJ-FUugByCskXoJxM1I2Dc6X2eOCG8g4ukdHvSVF8yfQGiaPU/s1600/Danielle_Darrieux.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="782" data-original-width="781" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifmqcJXrrwy-jcSvqG9ZxfM-TsjxJf-_Kn_syISY_MWmdIrT5GmN4F0dvCpa45cqGg1YwCJgE6T7uV_FhV-jGGomROaVeJ-FUugByCskXoJxM1I2Dc6X2eOCG8g4ukdHvSVF8yfQGiaPU/s200/Danielle_Darrieux.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #351c75;">N°1 : Danielle Darrieux</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
La Reine du cinéma français. Si je ne suis pas un grand enthousiaste de la qualité de ses films (Ophüls me laisse de marbre), elle ne m'a elle-même jamais déçu. Élégante et gracieuse, elle s'est érigée à mes yeux comme une référence absolue grâce à son style inimitable, en particulier dans le registre comique (<i>Battement de cœur</i>). Dans les années 1950, elle développe une présence scénique divine et empreinte de noblesse, qui parvient à sublimer jusqu'à l'ennui (<i>Madame de...</i>) !</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhXm10AUln_rWr8ptJe3pUbnGNJFmxtARDpawaZn8BAVDBdk3-J04J-9jwsOkmtRfxtW3c7FSqxBKcrBRxHfoGz24XdsJFN4v6riRRg1X8_FeV1SG92bxHbY2TEEbSHIwfS-UXKwSLdI/s1600/Mich%25C3%25A8le_Morgan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="916" data-original-width="915" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixhXm10AUln_rWr8ptJe3pUbnGNJFmxtARDpawaZn8BAVDBdk3-J04J-9jwsOkmtRfxtW3c7FSqxBKcrBRxHfoGz24XdsJFN4v6riRRg1X8_FeV1SG92bxHbY2TEEbSHIwfS-UXKwSLdI/s200/Mich%25C3%25A8le_Morgan.jpg" width="110" /></a></div>
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<b><span style="color: #351c75;">N°2 : Michèle Morgan</span></b></div>
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Un style très différent de Darrieux, plus froid, qui sied parfaitement au genre dramatique par la fatalité exprimée par ses immenses yeux clairs (c'est un lieu commun, mais comment les éviter ?). Sa principale qualité est d'inonder d'une classe incomparable, que l'on retrouve d'ailleurs chez une Lauren Bacall, des films à forte atmosphère, de type "film noir" ou "réalisme poétique" (<i>Le quai des brumes, Remorques, The Fallen Idol</i>).</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFDKyPFaAE1Uio-7Gh19Qb4PsG_wOawa6CINAF1a8dtlQWLNbBukW4LaK7E8B6gS-Z5WT-20R6wr5aZarc7HI8uGZpaX0a3mV9GE1hhLOAHsThHBAAjdhkSjzk-BQ_b6aH44k2wemg5A/s1600/Suzy_Delair.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="607" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidFDKyPFaAE1Uio-7Gh19Qb4PsG_wOawa6CINAF1a8dtlQWLNbBukW4LaK7E8B6gS-Z5WT-20R6wr5aZarc7HI8uGZpaX0a3mV9GE1hhLOAHsThHBAAjdhkSjzk-BQ_b6aH44k2wemg5A/s200/Suzy_Delair.jpg" width="110" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #351c75;"><b style="text-indent: -24px;">N°3 : </b><b>Suzy Delair</b></span></div>
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L'une des grandes muses de Clouzot. Son charme canaille la rend irrésistible dans deux registres, où elle excelle : "l'enquiquineuse" comique (<i>L'assassin habite au 21</i>) et la femme fatale délicieusement scandaleuse (<i>Pattes blanches</i>). Grâce à sa personnalité pétillante, elle est passée maîtresse dans l'art de rendre attachantes des héroïnes à la moralité parfois plus que douteuse...</div>
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<i><br /></i>
<i>A suivre...</i></div>
<i><br /></i>Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-59377677116826758422018-07-22T19:51:00.003+02:002018-07-22T20:11:37.594+02:00MEILLEURE ACTRICE 1933<br />
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
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<i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Accomplissant un saut temporel de plus de vingt ans, le Général Yen est de retour dans la période phare des grandes actrices classiques, juste à temps pour passer en revue ses favorites de 1933. Oubliez la surcotée 1939 : s'il n'y avait qu'une année à retenir dans cette décennie, ce serait celle-ci.</span></i><br />
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<div style="text-align: start;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span></div>
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<span style="background-color: transparent;"><span style="color: #351c75;"><b>MIRIAM HOPKINS pour <i>The Stranger's Return</i></b></span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWgKCebZg_9vjZcNlihCIKHeODS_LBMTjCGHwq8PLcqp03O9_H6B_kOcrx9RVudRaE3qOyKIHLJWtfy-zmQSXI5iHUVl3GiEdWfdMEx7FHC3z6VTeK0EQIPT59XEPU0bEFJzXmSLh-jg/s1600/Miriam-Hopkins.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="616" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicWgKCebZg_9vjZcNlihCIKHeODS_LBMTjCGHwq8PLcqp03O9_H6B_kOcrx9RVudRaE3qOyKIHLJWtfy-zmQSXI5iHUVl3GiEdWfdMEx7FHC3z6VTeK0EQIPT59XEPU0bEFJzXmSLh-jg/s200/Miriam-Hopkins.jpg" width="199" /></a><span style="text-align: justify;">Au sein d'une année 1933 qui voit Miriam Hopkins enchaîner trois performances toutes dignes des plus grands éloges, c'est bien ce rôle de fille prodigue de retour chez elle qui retient le plus mon admiration. Il faut bien comprendre que, parmi toutes les actrices du début des années 30 (l'ère Pré-Code), Miriam Hopkins est celle qui s'échine le plus à dépeindre des personnages marginaux, regardés de travers par la bonne société, tout en les faisant aimer du public par sa force de caractère explosive et joviale, sa repartie mordante et amorale, sans oublier une frivolité très séduisante. Si dans ce film l'actrice reste sur un rôle de jeune femme "déviante" (une divorcée qui revient de la ville dans sa ferme familiale), elle surprend en renouvelant sa personnalité à l'écran : toute l'explosivité qui faisait sa marque de fabrique est ici contenue par Miriam, qui canalise toute la tension latente (haineuse ou sexuelle) entre les protagonistes pour dégager une sensibilité extraordinaire, souvent par son regard. Si l'immense Lionel Barrymore n'est pas en reste en grand-père un peu bourru, sa façon tendre de la regarder et de lui parler met en valeur le charme tranquille (donc insoupçonné !) développé par l'actrice, tandis que leur alchimie crève l'écran. En définitive, l'identification à l'héroïne et l'envie de l'aimer sont si fortement ressenties par le spectateur que, à l'évidence, la place de Miriam Hopkins cette année-là ne pouvait être que tout en haut de la hiérarchie.</span></div>
</div>
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<div style="background-color: white; text-align: justify;">
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<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><i style="color: #4d4d4d;"><br /></i><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMWHds50lgoKbiDbHqVgGPPspV9AKX2n8qO5e9iHV3cZVUJ3TzW5t20kQ6yiGazl72Ul2_ZueXb2Oe3TXz0aofII3CYQEWAWDE00Ks82VM8fcrkZZJ2-Sl4Taq1fDs2JMlT_eKhPCt-o/s1600/Greta-Garbo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="691" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTMWHds50lgoKbiDbHqVgGPPspV9AKX2n8qO5e9iHV3cZVUJ3TzW5t20kQ6yiGazl72Ul2_ZueXb2Oe3TXz0aofII3CYQEWAWDE00Ks82VM8fcrkZZJ2-Sl4Taq1fDs2JMlT_eKhPCt-o/s200/Greta-Garbo.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>GRETA GARBO pour <i>Queen Christina</i></b></span><b style="font-family: inherit;"> </b><span style="font-family: inherit;">: Le mythe Greta Garbo prend tout son sens avec ce film : jamais l'actrice ne m'a semblé autant mériter son surnom de "Divine". Il faut dire que son fameux jeu théâtral, qui dans d'autres films peut me sembler hors de propos, convient ici parfaitement pour incarner une reine, suédoise qui plus est. Fière et froide d'abord, la reine Christine version Garbo dévoile dans l'intimité un romantisme passionné, révélé par l'alchimie retrouvée de l'actrice avec John Gilbert.</span> Certes, le film est d'une qualité exceptionnelle pour l'époque, mais elle ne le porte pas moins sur ses épaules grâce à cette performance fascinante. Cependant, je la place derrière Hopkins principalement pour deux raisons : comme d'habitude, Garbo reste dans son registre et n'innove pas ; et l'émotion suscitée est moins forte car plus distante, moins personnelle. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkg1e2aTln8DMp5rURVJdm5CTxMKqHNNBRq7RBKFZdNZhZvjYQagDnt-ArVWE_SEVXWob1oKgrhNZVFlCIi7C5XnsPCPJXiLDhI72JkfmMy5viqt0978uKt4wvXgGvblhDFn_CmSRhUpU/s1600/Barbara-Stanwyck.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="446" data-original-width="446" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkg1e2aTln8DMp5rURVJdm5CTxMKqHNNBRq7RBKFZdNZhZvjYQagDnt-ArVWE_SEVXWob1oKgrhNZVFlCIi7C5XnsPCPJXiLDhI72JkfmMy5viqt0978uKt4wvXgGvblhDFn_CmSRhUpU/s200/Barbara-Stanwyck.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>BARBARA STANWYCK pour <i>Baby Face</i></b></span><b> </b>: Ce film pourrait être une ode tout entière à la capacité de séduction de l'immense Barbara Stanwyck, qui électrifie la pellicule à chacun de ses regards de braise. C'est oublier bien vite toute la dimension tragique que l'actrice apporte au personnage de Lily, une jeune femme sans scrupules prête à tout pour grimper dans la hiérarchie sociale. Si Barbara compose admirablement la détermination froide du personnage, le chef d'oeuvre de sa performance est sans conteste de parvenir à nous rendre sympathique une anti-héroïne, grâce à sa capacité à émouvoir. Elle fait ainsi de Lily une jeune femme terriblement humaine et proche de nous.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmChyphenhyphenKnLG1dnhzw7nl6m0lusUQXKJlMAd35vTFlv8_Lk2G634fd2mpcwiY3S2pSA3jr-RKer7HWSPvL5_KjTYlHHeATV5YtqW1ZkXXvDs0jXakcF2evvpVY0erUjjNawZC_70JtwVovs/s1600/Loretta-Young.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="652" data-original-width="652" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWmChyphenhyphenKnLG1dnhzw7nl6m0lusUQXKJlMAd35vTFlv8_Lk2G634fd2mpcwiY3S2pSA3jr-RKer7HWSPvL5_KjTYlHHeATV5YtqW1ZkXXvDs0jXakcF2evvpVY0erUjjNawZC_70JtwVovs/s200/Loretta-Young.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>LORETTA YOUNG pour <i>Midnight Mary</i></b></span><b> </b>: Aux côtés de Barbara Stanwyck et Miriam Hopkins, Loretta Young est l'autre actrice prolifique de 1933. Ici, Loretta interprète un personnage adorable malmené par un destin implacable, qui lutte pour survivre dans la rue puis dans les salons de la pègre. La sublime présence scénique de l'actrice, lumineuse dans un décor sombre et contrasté, symbolise la vie de l'héroïne. Dans un film qui joue sur l'opposition nuit / jour, le jeu de Loretta s'accorde parfaitement avec les choix de réalisation. Bouleversante sous les traits de Mary, jeune fille maudite, l'actrice s'amuse avec les nuances qu'elle apporte à son jeu : d'une candeur désarmante, elle est capable de se transformer à dessein en séductrice effrontée, sans perdre pour autant le charme constant qui se dégage de l'attitude de Mary. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrgvVkIh7-Eyd86NSsH7Q2qWY4Xw-Kg1csDIavr90fL-TGzdd1zQEFklUqhe4jPGMwf0mq3-ofvqR7CVkgYHhlLrb1nz6NkaZt3AjYMd6mHYOMz-Nl17wSjXcCIC2aTnn_5BTkeSErJfc/s1600/Joan-Blondell.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="819" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrgvVkIh7-Eyd86NSsH7Q2qWY4Xw-Kg1csDIavr90fL-TGzdd1zQEFklUqhe4jPGMwf0mq3-ofvqR7CVkgYHhlLrb1nz6NkaZt3AjYMd6mHYOMz-Nl17wSjXcCIC2aTnn_5BTkeSErJfc/s200/Joan-Blondell.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>JOAN BLONDELL pour <i>Gold Diggers of 1933</i></b></span><b> </b>: Joan Blondell incarne ici son personnage type, celui d'une chorus girl sans le sou mais combative à l'époque de la Grande Dépression. Elle s'impose sans conteste comme la plus marquante des "gold diggers" grâce à la vivacité de son jeu, qui lui permet de composer une jeune femme séduisante, entreprenante mais aussi comique. Mais surtout, elle saupoudre à merveille sa performance de moments d'émotion, rendant son personnage très humain, ce qui conforte le propos non seulement du film, mais aussi celui du producteur des différents spectacles dans le film, à savoir décrire le sentiment des hommes et femmes ancrés dans une époque difficile. A ce titre, son moment de gloire est sans conteste le beau numéro final sur <i>"Remember my forgotten man"</i>.</div>
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<span style="font-family: inherit;"><i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle comme toujours bien des mystères...</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><span style="color: purple; font-size: large;">Le Thé du Général</span></span></b></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><span style="color: purple; font-size: large;"><br /></span></span></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></a><span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large;">****</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Miriam Hopkins</b><span style="font-family: inherit;"> </span><i style="font-family: inherit;">(Design for Living)</i><span style="font-family: inherit;">, </span><span style="font-family: inherit;">un ménage à trois scandaleux pour l'époque, délicieux pour nous, surtout avec une pétillante Miriam Hopkins au milieu </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large;">****</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Joan Blondell</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><span style="font-family: inherit;">Blondie Johnson</span><span style="font-family: inherit;">), l'un des meilleurs rôles d'une actrice que j'apprécie beaucoup, qui donne de la profondeur, de la crédibilité et une grande humanité à une femme dirigeant la pègre locale </span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: large;">****</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Miriam Hopkins</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">The Story of Temple Drake</i><span style="font-family: inherit;">), toujours explosive, mais avec une part plus sombre et tragique, dans </span><span style="font-family: inherit;">un film marquant émotionnellement</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">*** </span><b>Barbara Stanwyck</b> (<i>The Bitter Tea of General Yen</i>), un rôle très intéressant en ce qu'il amène une jeune Occidentale à revoir ses préjugés sur un général chinois qui parvient à la fasciner</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">*** </span><b>Barbara Stanwyck</b> (<i>Ladies They Talk About</i>), une intrigue un peu facile et peu réaliste, mais une héroïne combative et charmante à souhait, qui apprend à se débrouiller dans une prison pour femmes</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">***</span> </span><b>Katharine Hepburn</b> (<i>Little Women</i>), quelques lenteurs dans l'intrigue, mais l'actrice parvient à le rendre plaisant en peignant une Jo March vigoureuse et inoubliable</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">*** </span><b>Jean Harlow</b> (<i>Bombshell</i>), une performance explosive et sexy, si vous voulez découvrir le phénomène Jean Harlow (avec ses qualités comme ses faiblesses), commencez par ici</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">***</span> </span><b>Constance Bennett</b> (<i>Our Betters</i>), à nouveau une de mes actrices fétiches, ici délicieusement mondaine, manipulatrice, et dont la séduction toute hypocrite n'a d'égale que le charisme brodé de sophistication</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">** </span><b>Ann Harding</b> (<i>Double Harness</i>), une actrice que j'apprécie de plus en plus, et qui séduit forcément, mise en valeur par la classe de William Powell</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">**</span> </span><b>Loretta Young</b> (<i>Employee's Entrance</i>), un rôle charmant et bouleversant d'une jeune et jolie employée sous l'emprise de son patron</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">** </span><b>Loretta Young</b> (<i>Man's Castle</i>), le contrepoids idéal à la virilité de Spencer Tracy, permettant de ne pas briser la magie d'une réalisation épurée et comme hors du temps</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">** </span><b>Fay Wray</b> (<i>Ann Carver's Profession</i>), un film daté, mais une performance de femme moderne adorable, et toujours cette belle expressivité au fort impact visuel</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">* </span><b>Lillian Gish</b> (<i>His Double Life</i>), la reine du cinéma muet qui parle, l'événement est de taille, le film l'est moins ; cependant, l'actrice y révèle un timbre de voix qui fait regretter de ne pas l'avoir vue plus souvent sur les écrans dans cette décennie 1930</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">*</span> </span><b>Fay Wray</b> (<i>One Sunday Afternoon</i>), encore un film qui semble émerger des limbes du temps, avec un mauvais Gary Cooper mais une Fay au pouvoir de séduction intact, qui plus est amusante dans la variation vulgaire de son personnage</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">*</span> </span><b>Loretta Young</b> (<i>Zoo in Budapest</i>), dont l'innocence est l'une des forces d'un film au charme hors du temps, malgré un scénario très vide</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;">* </span><b style="font-family: inherit;">Constance Bennett</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">Bed of Roses</i><span style="font-family: inherit;">), un film étrange que j'ai pourtant vu une seconde fois : pas de doute, même si elle est ici moins à son avantage, Constance n'en a pas fini d'être fascinante</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
</div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-46171535298669700892018-04-23T19:58:00.000+02:002018-04-23T19:58:01.948+02:00MEILLEURE ACTRICE 1957<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i>
<i>Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1957, l'une des années les plus riches de la décennie, les grandes actrices de la fin de l'ère classique s'y étant donné rendez-vous</i><i>. On notera en particulier la présence de deux performances "sœurs", dans deux films ayant le même sujet...</i></div>
<div>
<br />
<br /></div>
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit; text-align: justify;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span><br />
<b style="color: #351c75; text-align: justify;"><br /></b>
<b style="color: #351c75; text-align: justify;">ELEANOR PARKER pour <i>Lizzie</i></b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; color: #4d4d4d; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJQexZuV50-UU_ppvrZAM77izG5y0yAC5cWcRNcl1-6dSHNYxJ1pL2sNvF3P8Yzmah3x6AwMNEUgGDMh9XT7x8AEmqVXSROAchFuj8EjaK4pZ5RlvQxRyjfUpopnKBjReNuN4do10f6g/s1600/Eleanor-Parker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="777" data-original-width="777" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghJQexZuV50-UU_ppvrZAM77izG5y0yAC5cWcRNcl1-6dSHNYxJ1pL2sNvF3P8Yzmah3x6AwMNEUgGDMh9XT7x8AEmqVXSROAchFuj8EjaK4pZ5RlvQxRyjfUpopnKBjReNuN4do10f6g/s200/Eleanor-Parker.jpg" width="200" /></a></div>
Dans <i>Lizzie</i>, Eleanor Parker incarne une jeune femme à la triple personnalité, et se révèle absolument éblouissante dans son art d'actrice. Le passage d’une facette à l’autre lui permet de livrer une palette variée et nuancée d’expressions et de tonalités contraires. La grande force de sa performance est de bâtir une opposition angoissante entre Elizabeth et Lizzie, l'imprévisibilité de cette dernière transformant le film en un thriller psychologique haletant. Eleanor parvient cependant à intégrer dans Lizzie une part du charme d'Elizabeth, ce qui permet au spectateur d'être séduit par l'antagoniste du film. Même si la troisième personnalité n'est pas assez exploitée par le film, ses apparitions sporadiques ajoutent au suspense oppressant du film. La dernière partie permet à l'actrice de déchirer la carapace réservée d'Elizabeth pour lui faire vivre un torrent d'émotions en cascades. En somme, il s'agit d'une performance magnifique, l'une de celles qui font d'Eleanor Parker l'une des actrices phares des années 50.</div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: inherit;">Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</span></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCL3bkjJG-EVzpJJBgVPPFx-uCguU3Ld2k7gDUr_LQwwFOInUxftLiWe2gGxyomwyq5YUUkcaKecPeIoQMyBEh-Ok1Q_24IqzCIbEvEYsen8n8KtJoW5CI5Ul1LzM3pPKDuD87iNHXak/s1600/Deborah-Kerr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="838" data-original-width="838" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtCL3bkjJG-EVzpJJBgVPPFx-uCguU3Ld2k7gDUr_LQwwFOInUxftLiWe2gGxyomwyq5YUUkcaKecPeIoQMyBEh-Ok1Q_24IqzCIbEvEYsen8n8KtJoW5CI5Ul1LzM3pPKDuD87iNHXak/s200/Deborah-Kerr.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>DEBORAH KERR pour <i>Heaven Knows, Mr Allison</i></b></span><b style="color: #351c75; font-family: inherit;"> </b><span style="font-family: inherit;">: </span>Deborah Kerr s'impose de plus en plus comme l'une de mes actrices favorites, et ce n'est pas sa performance dans ce film qui va contrecarrer son ascension. La rencontre entre le soldat Mitchum et la nonne Deborah dans ce petit coin de paradis sous la menace de l'armée japonaise est non seulement une explosion d'alchimie entre deux acteurs au puissant charisme intérieur, mais cela leur permet surtout d'explorer le thème de l'opposition apparente de leurs caractères et de leurs vocations. Deborah comme toujours brille dans la subtilité : la sensualité refrénée de son personnage de religieuse affleure peu à peu, à mesure que l'actrice dévoile la personnalité cachée de l'héroïne. </div>
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<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>JOANNE WOODWARD pour <i>The Three Faces of Eve</i></b></span><b style="color: #351c75; font-family: inherit;"> </b>: L'approche de type documentaire du film le rend moins intense et inférieur à <i>Lizzie, </i>qui traite de la même histoire de manière plus scénarisée et prenante. Mais que dire de la performance de Joanne, qui lui a valu l'Oscar de l'année, sinon qu'elle est merveilleuse ? Dans le petit jeu des comparaisons, "Eve Black" est moins nocive que "Lizzie", ce qui retire de la tension au jeu de l'actrice. En revanche, Joanne développe mieux la troisième personnalité qu'Eleanor, ce qui donne un sentiment d'équilibre et de crédibilité. Le rôle est malheureusement moins bien construit, et le contraste entre les deux premières personnalités, qui faisait tout le charme de la performance d'Eleanor, n'est pas assez exploité ici. Le rôle reste cependant l'un des sommets de la belle carrière de l'actrice.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SH8zGKUGlx3cDExbVF56YAa1YgoKv1QQNPCHZ5D0SCFTASOJ_3yWCyn0WO6wDdNYk4GSqx1XlWsP4Wv1FyqskyArtfmS_EAlIFhn3l6KOrnAjlX2PlL5NSxZSb_KSZuHemrv1EJetZk/s1600/Audrey-Hepburn.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="959" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6SH8zGKUGlx3cDExbVF56YAa1YgoKv1QQNPCHZ5D0SCFTASOJ_3yWCyn0WO6wDdNYk4GSqx1XlWsP4Wv1FyqskyArtfmS_EAlIFhn3l6KOrnAjlX2PlL5NSxZSb_KSZuHemrv1EJetZk/s200/Audrey-Hepburn.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>AUDREY HEPBURN pour <i>Funny Face</i></b></span><b style="color: #351c75; font-family: inherit;"><i> </i></b>: Même si la pétillante Kay Thompson excelle, dans son propre style, dans le rôle de la patronne du magazine de mode, je n'ai eu d'yeux que pour l'interprétation d'Audrey Hepburn, qui donne sa crédibilité au film en incarnant avec une grande justesse une jeune libraire, puis son passage au mannequinat. Le film aurait été bancal sans sa capacité à briller dans les deux registres, qu'elle relie en construisant une personnalité d'intellectuelle décalée, rêveuse et sophistiquée. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCCyQaPEhkiq58UMBUuwk4MakBjpmtayhxRHCzBGHM3b5F1cxn45Jl3MoLtmZL90WIt-LkON5UdX1mDNJe_-lRc19Eq6vNE5oMEFKDt9XuyjYGDq3js97qjT8aoQqyCOAe3oQkrfp_NU/s1600/Anna-Magnani.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1086" data-original-width="1086" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCCyQaPEhkiq58UMBUuwk4MakBjpmtayhxRHCzBGHM3b5F1cxn45Jl3MoLtmZL90WIt-LkON5UdX1mDNJe_-lRc19Eq6vNE5oMEFKDt9XuyjYGDq3js97qjT8aoQqyCOAe3oQkrfp_NU/s200/Anna-Magnani.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>ANNA MAGNANI pour <i>Wild Is the Wind</i></b></span><b style="color: #351c75; font-family: inherit;"> </b>: L'Italienne Anna Magnani frappe fort dans ce rôle d'épouse "importée" d'Italie pour remplacer sa sœur décédée, auprès d'un mari qui lui renvoie sans cesse l'image idéalisée d'une ex-femme portée aux nues. L'actrice est épatante dès ses premiers pas en Amérique, où son sentiment d'étouffement touche droit au cœur. Puis elle dévoile progressivement son immense charisme et son pouvoir de séduction, qui bouleversent autant le spectateur que le cœur des hommes du film.<br />
<br />
<br /></div>
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<span style="text-align: justify;"><i style="background-color: white;"><span style="font-family: inherit;">La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle comme toujours bien des mystères...</span></i></span><br />
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
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<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">Le Thé du Général</span></span></b></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; font-family: inherit; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></a><span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Après-midi</span><span style="color: black; font-family: inherit;"> : </span><span style="color: #444444;"><b style="font-family: inherit;">Audrey Hepburn</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">Love in the Afternoon</i><span style="font-family: inherit;">) ; j'aurais pu remplacer dans ma liste sa performance de <i>Funny Face</i> par celle-ci, tant son charme drôle et innocent y est à l'oeuvre, ce qu'elle rend avec un naturel déconcertant. Si le film est très agréable et reste l'un de ses meilleurs, le scénario est cependant trop conventionnel, ce qui amène l'actrice a être moins détonante et originale.</span></span></span></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Soirée</span><span style="color: black;"> : </span><span style="color: #444444;"><b>Deborah Kerr</b> (<i>An Affair to Remember</i>), qui aurait elle aussi pu figurer plus haut sans son autre grand rôle de l'année ; il n'empêche, Deborah fait encore une fois du grand Deborah et n'a rien à envier à Irene Dunne dans ce remake du film de 1937. Son personnage est extrêmement sympathique, grâce à son jeu fait de sourires et de coups d’œils subtils, un "grand classique" de l'actrice qu'elle porte ici à la perfection. </span></span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;"><br /></span></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Matinée</span> : <b>Mitzi Gaynor</b> (<i>Les Girls</i>). </span><span style="background-color: transparent;">Parmi les trois "girls", Mitzi est pour moi la plus séduisante par sa personnalité, tantôt pétillante, tantôt mélancolique, et son jeu plus nuancé, en contraste avec ses deux camarades qui ont tendance à surjouer.</span><br />
<span style="background-color: transparent;"><br /></span>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Floral</span> : <b>Lauren Bacall</b> (<i>Designing Woman</i>). Je n'aime pas tout dans cette performance, mais les bons côtés l'emportent et prouvent que Lauren sait être une actrice de comédie. Sans se départir de sa classe habituelle, qui plus est.</div>
<span style="background-color: transparent;"></span><br />
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Fleuri</span> : <b>Kay Kendall</b> (<i>Les Girls</i>). Une déferlante charismatique et comique à la Rosalind Russell dans <i>The Women. </i>Mais elle en fait beaucoup trop pour que j'y adhère pleinement.</div>
</div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Vert</span> : <b>Hope Lange</b> (<i>Peyton Place</i>). Une performance bouleversante et attachante, qui fait beaucoup pour un film que je ne m'attendais pas du tout à aimer autant.</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Rouge</span> : <b>Lana Turner</b> (<i>Peyton Place</i>). Son rôle reste assez classique et sobre, néanmoins le thème de la sensualité refoulée, qui donne du sens au film, est largement porté par son personnage, ce qui rend sa prestation très intense.</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Noir</span> : <b>Elizabeth Taylor</b> (<i>Raintree County</i>). Un personnage de "Southern Belle" ambigu et au charme ténébreux et au caractère tempétueux, qu'Elizabeth Taylor interprète de manière si humaine qu'elle la rend attachante. Même si elle est parfois à la limite du surjeu, elle parvient à un équilibre salvateur en dévoilant le point de vue d'une anti-héroïne tragique qui aurait pu être dépeinte comme maléfique.</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Corsé</span> : <b>Patricia Neal</b> (<i>A Face in the Crowd</i>). Si le film m'a déçu, ce n'est en rien à cause d'une Patricia Neal toujours aussi charismatique.</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-31426778764911564132018-02-25T21:32:00.001+01:002018-02-25T21:32:58.314+01:00MEILLEURE ACTRICE 1961<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: inherit;"><i>Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1961, une année qui regorge de films ayant pour objet le désir féminin, sous toutes ses formes, mettant ainsi en valeur des actrices sachant jouer de leur sensualité, qu'elle soit explosive ou plus subtile.</i><br /><i><br /></i><span style="color: #4d4d4d;"><i><br /></i></span></span></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">La favorite du Général </span></span></b></span><br />
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;"><br /></span></b><span style="color: #351c75;"><b>NATALIE WOOD pour <i>Splendor in the Grass</i></b></span><br />
<div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYcNaU1Rlqu7tBO5w-0ANxK3YzZ9pPoMktkV3ze_a0zwCT3PgmTaP4YyuA2iZzX4EWMJRCp6DC-wA0cZ6PVPmwX75WyHxsgYKrj7M-bbGzjouk_KFD7ILV4XqfizApwun-79gBmWJafw/s1600/Natalie-Wood2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="857" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUYcNaU1Rlqu7tBO5w-0ANxK3YzZ9pPoMktkV3ze_a0zwCT3PgmTaP4YyuA2iZzX4EWMJRCp6DC-wA0cZ6PVPmwX75WyHxsgYKrj7M-bbGzjouk_KFD7ILV4XqfizApwun-79gBmWJafw/s200/Natalie-Wood2.jpg" width="200" /></a></div>
Dans ce beau film d'Elia Kazan, centré sur l'éveil des sentiments amoureux et du désir à l'adolescence, Natalie Wood réalise une performance que l'on ne peut que qualifier de chef d'œuvre. L'enfant star des années 1940-50 est devenue une petite boule de sensualité refrénée, qui ne demande qu'à se libérer des contraintes étouffantes de la société de l'époque. Au fur et à mesure que les minutes passent, on peut voir son personnage, Deanie, se transformer, passant d'une jeune fille d'apparence sage à une jeune femme torturée par un désir qu'elle ne peut assouvir. L'actrice entre littéralement en transe sur la pellicule pour délivrer une explosion d'émotions, entre hystérie et dépression, tout en évitant l'écueil du sur-jeu. Le contraste entre les deux états est saisissant et permet de donner son réalisme à la construction du personnage, qu'elle parvient par ailleurs à rendre terriblement attachant grâce à sa personnalité et à son charme.</div>
<div style="color: #4d4d4d;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="color: purple;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le tableau d'honneur</span></b></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: inherit;">Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</span></i></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPsxvus00dRzNklgCfeHrzNQ1PWdxKexFp6u89iIb15xxnxa7b-uU40NjyUFWAm6PJO5T6xlsBqz0O8BO9dm2Y8yZPJkwlTKPuG1iYF4JMUh5QX1e30lzzQceGaoUCNL9Jjacr5h5TTQ/s1600/Deborah-Kerr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1001" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRPsxvus00dRzNklgCfeHrzNQ1PWdxKexFp6u89iIb15xxnxa7b-uU40NjyUFWAm6PJO5T6xlsBqz0O8BO9dm2Y8yZPJkwlTKPuG1iYF4JMUh5QX1e30lzzQceGaoUCNL9Jjacr5h5TTQ/s200/Deborah-Kerr.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>DEBORAH KERR pour <i>The Innocents</i></b></span><span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><b> </b></span><span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;">: </span>Dans un film à ambiance gothico-horrifique sublimé par sa photographie en noir et blanc, Deborah semble comme une lumière dans l'obscurité, dont la lueur vacille en même temps que son âme. Belle à couper le souffle dans sa maturité, elle hante le spectateur comme elle est hantée par des fantômes en gouvernante tantôt bienveillante, tantôt au bord de l'hystérie (elle aussi !). Comme dans tous ses meilleurs rôles, son jeu plein de classe laisse entrevoir un érotisme latent et refoulé (et ici plutôt malsain !), dont la subtilité ne cesse de me surprendre.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpsROncXGCsfMbES0kfcfLXRXDRk2PsQqeEfYm3uhdsNL9mh2vN43Mh9siu3nbyZPr__EU4EdK6t9_cx2ZQNBCB4cupkljNGZOsHgwLb_L5wwCjppW8K9s58ETj7aAV73lM_l-dMDrbw/s1600/Shirley-Maclaine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="953" data-original-width="954" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpsROncXGCsfMbES0kfcfLXRXDRk2PsQqeEfYm3uhdsNL9mh2vN43Mh9siu3nbyZPr__EU4EdK6t9_cx2ZQNBCB4cupkljNGZOsHgwLb_L5wwCjppW8K9s58ETj7aAV73lM_l-dMDrbw/s200/Shirley-Maclaine.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>SHIRLEY MACLAINE pour <i>The Children's Hour</i></b></span><span style="color: #351c75; font-family: inherit;"><b> </b></span><span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;">: </span>Comme dans la version de 1936, il m'est difficile de départager les deux protagonistes, qui brillent chacune à leur manière. C'est néanmoins Shirley MacLaine qui gagne ma préférence pour son beau portrait de la passionnée Martha Dobie. Dégageant une personnalité et des émotions d'une puissance rare, l'actrice parvient à construire un personnage fort et inoubliable, allant jusqu'à éclipser Audrey Hepburn sur la première partie du film grâce à sa remarquable composition des sentiments contrariés et ambigus de Martha.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7h6XOZdr4BkXxOCpEchQfGNLtUL_Z3Ukcb83SKm5X1G6anUaBPTrToPxTB6j_GfQeVFT7q1h-aga45Gl7TGqLLUuv7lpYLnUkIYY40LXb7zGgj2F7Ng12_GqxslUlQAYR7YnUKOAX98/s1600/Lola-Albright.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="707" data-original-width="707" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz7h6XOZdr4BkXxOCpEchQfGNLtUL_Z3Ukcb83SKm5X1G6anUaBPTrToPxTB6j_GfQeVFT7q1h-aga45Gl7TGqLLUuv7lpYLnUkIYY40LXb7zGgj2F7Ng12_GqxslUlQAYR7YnUKOAX98/s200/Lola-Albright.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>LOLA ALBRIGHT pour <i>A Cold Wind in August</i> </b></span><span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;">: </span>Incarnant une femme mûre qui séduit un adolescent, Lola Albright s'empare avec aisance de ce rôle particulièrement délicat. Loin de rester sur le seul créneau de la sensualité débordante, qu'elle maîtrise d'ailleurs à merveille, elle est aussi et surtout séduisante et convaincante dans toutes les étapes de sa relation avec le protagoniste masculin, son jeu indiquant avec finesse la passion, les doutes ou les craintes qu'elle éprouve, construisant ainsi un personnage complexe.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilm1xiUWEWW8oBD828aOg-GQ9bRkT4gz_T5xBgfsRAcdk6G-x4k5rnmHNLNdiTntrodtRnLzBKdtcwezDA6qXgtvkVgXHrZoqfH4QsnWsYCBYqrDzYeb23DSZaIgiJArt3eZlIMzt4auM/s1600/Geraldine-Page.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="903" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilm1xiUWEWW8oBD828aOg-GQ9bRkT4gz_T5xBgfsRAcdk6G-x4k5rnmHNLNdiTntrodtRnLzBKdtcwezDA6qXgtvkVgXHrZoqfH4QsnWsYCBYqrDzYeb23DSZaIgiJArt3eZlIMzt4auM/s200/Geraldine-Page.jpg" width="110" /></a></div>
<b style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>GERALDINE PAGE pour <i>Summer and Smoke</i> </b></span><span style="color: #4d4d4d; font-family: inherit;">: </span>Une performance techniquement impressionnante, qui permet à l'actrice de développer en profondeur la personnalité complexe d'Alma, une "vieille fille" qui refrène ses passions charnelles mais qui aime de tout son âme, depuis sa plus tendre enfance, son voisin, un homme bien plus porté sur les plaisirs matériels de la vie. Geraldine Page a beau être excellente, je n'arrive pas à aimer assez son personnage, ce qui me pose problème pour apprécier plus ce film. Alma est une rêveuse, qui ne jure que par la puissance de l'amour qui résulte de la rencontre de deux âmes ; il me faut donc retrouver le charme des mots qu'elle prononce dans l'attitude de l'actrice, ce qui me manque ici, malgré des fulgurances, en particulier sur la fin, qui me décident à l'intégrer dans les cinq de l'année.</div>
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<div style="color: #4d4d4d;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: inherit;">La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle comme toujours bien des mystères...</span></i></div>
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<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="color: #4d4d4d;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><br /></span></b><b><span style="color: purple;"><span style="font-size: large;">Le Thé du Général</span></span></b></span></div>
<div style="color: #4d4d4d;">
<b><span style="color: purple;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #666666; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Classique :</span><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Audrey Hepburn</b> (<i>The Children's Hour</i>), qui compose une Karen pleine de dignité et de classe ; elle </span>règne sur la seconde partie du film, qui lui permet de développer à merveille la posture droite, calme et déterminée de son personnage, jusqu'à la magnifique scène finale.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Irish :</span><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Piper Laurie </b>(<i>The Hustler</i>), qui séduit dès le premier regard lancé à Paul Newman ; son interprétation d'une jeune femme qui comble le vide de son existence par la boisson est excellente, et le couple formé par ces deux âmes en peine est déchirant d'humanité, même si leur relation reste secondaire dans le film.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Corsé :</span><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Natalie Wood</b> (<i>West Side Story</i>), qui délivre une performance de caractère dans ce film mythique (même s'il a beaucoup vieilli), sans pour autant se démarquer autant que je l'aurais souhaité. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Amer :</span><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Audrey Hepburn<span style="color: #4d4d4d;"> </span></b>(<i>Breakfast at Tiffany's</i>), dont le charme et le classe ne peuvent rattraper les défauts d'un film qui m'a beaucoup déçu : outre la pauvreté du scénario, Audrey n'est pas bien castée dans un rôle de prostituée mondaine qu'elle ne parvient pas à rendre crédible, malgré tous ses efforts pour incarner un personnage extraverti, à contre-emploi de ses rôles habituels. </div>
</div>
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Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-73930043703236846412017-12-28T20:52:00.000+01:002017-12-28T20:52:13.154+01:00MEILLEURE ACTRICE 1931<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: inherit;"><i>Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1931, une année qui voit les derniers feux d'une star d'une ère passée, les premières étincelles de celle d'une ère à venir, ainsi que le panache éblouissant d'une comète fugace.</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;">La favorite du Général </span></b></span></span><br />
<b><span style="color: #351c75;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #351c75;">MAE CLARKE pour <i>Waterloo Bridge</i></span></b><br />
<div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguefqVWlIGvzSTpi_vmkEu0kNOm4DeIHPcn6OD_exuzV8uls9c-T2wlfUE0d-LeQsUSIimex2B3Me_5l8hEibVaIbORuJcDud8YZn-fushu6Fttfpjtwy6WLc_87iRJRIKBg23jg7RQhg/s1600/MAE+CLARKE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguefqVWlIGvzSTpi_vmkEu0kNOm4DeIHPcn6OD_exuzV8uls9c-T2wlfUE0d-LeQsUSIimex2B3Me_5l8hEibVaIbORuJcDud8YZn-fushu6Fttfpjtwy6WLc_87iRJRIKBg23jg7RQhg/s200/MAE+CLARKE.jpg" width="200" /></a>Si la version de 1940 de <i>Waterloo Bridge</i> reste plus connue (cf. <b><a href="http://films-classiques.blogspot.fr/2015/03/waterloo-bridge-1931-vs-1940.html" target="_blank">cet article</a></b> comparé sur les deux films), il n'en demeure pas moins que la meilleure performance d'actrice se niche dans cette petite perle de 1931. Celle-ci, malgré quelques défauts, a le grand mérite de révéler les talents de la trop méconnue Mae Clarke, qui par ce seul film mérite sa place au panthéon des actrices classiques. Car comment ne pas aimer la personnalité à l'écran de celle qui, pour l'anecdote, fut l'une des plus proches amies d'une jeune Barbara Stanwyck ? Elle s'avère ainsi parfaitement crédible dans la peau de Myra, le personnage-type de la "prostituée au grand cœur", qu'elle rend attachante au travers de l'expression terriblement humaine de ses doutes et dilemmes, provoqués par sa rencontre avec le naïf soldat Roy (Douglass Montgomery). Bien qu'elle soit aidée par le manque d'envergure de ce dernier, qui lui laisse tout loisir pour déployer son jeu, mais aussi par son amour innocent, qui met Myra sur un piédestal, l'actrice livre sans conteste une prestation éblouissante de justesse, par laquelle elle s'efforce d'émouvoir tout en sobriété. </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
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<br /></div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple; font-family: inherit; font-size: large;"><b>Le tableau d'honneur</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNQRRTAWcs7YV5GfPM0va6hAaaVeLo7LtYJlf1Hlwioz5QmKHV4Se_XYOjcSog8vdxi91SWOs-VYHTox7rkPF0eliLwafG5vOYJxrSj_QmyhWjp1V3ka3T-KhFXIridyMxm2vzDvbhvI/s1600/GLORIA+SWANSON.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1070" data-original-width="1071" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsNQRRTAWcs7YV5GfPM0va6hAaaVeLo7LtYJlf1Hlwioz5QmKHV4Se_XYOjcSog8vdxi91SWOs-VYHTox7rkPF0eliLwafG5vOYJxrSj_QmyhWjp1V3ka3T-KhFXIridyMxm2vzDvbhvI/s200/GLORIA+SWANSON.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">- </span>GLORIA SWANSON pour <i>Tonight or Never</i></span></b><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;"> </span></b>: </span>Reine du muet, Gloria Swanson aurait pu aussi être celle du parlant, comme elle le prouve ici. Non seulement sa voix est agréable et convient à son personnage de cantatrice à la recherche d'une inspiration salvatrice, qu'elle pense trouver dans l'amour ; mais surtout, son jeu est excellent dans tous les registres, du comique au pathétique, qu'elle alterne allègrement avec la plus grande facilité, ce qui lui donne la possibilité de séduire le spectateur à chacune de ses scènes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3Mb0BMP1SMPXo3opxMnPLRH6ZPBvhkblxPhklp6RERW5xHTnl2viQsmlLvE7tp_DMCaaZmTKS26BPvaC0AdVWs11XGlB2xYjRiYXmqIFNIrrOc4UCqmH8nrwaUkp5vr4PJTwJWPGMg8/s1600/BARBARA+STANWYCK.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="863" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3Mb0BMP1SMPXo3opxMnPLRH6ZPBvhkblxPhklp6RERW5xHTnl2viQsmlLvE7tp_DMCaaZmTKS26BPvaC0AdVWs11XGlB2xYjRiYXmqIFNIrrOc4UCqmH8nrwaUkp5vr4PJTwJWPGMg8/s200/BARBARA+STANWYCK.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">- </span></span></b><span style="color: #351c75;"><b>BARBARA STANWYCK pour <i>The Miracle Woman</i></b></span><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;"> </span></b>: </span>Bien que ce film n'échappe pas à des défauts typiques de son réalisateur, Frank Capra (naïveté, penchant moralisateur, dénouement improbable...), il permet à Barbara de briller d'une aura mystique que l'on pourra qualifier de mythique, tant son charisme est grand et rend crédible la subjugation de la population. Le contraste est finement joué entre le personnage public - quasi-divin, inaccessible et énigmatique - et la femme qui se cache derrière - humaine, sensible et curieuse d'un monde extérieur dont elle se retrouve privée. L'héroïne n'en est que plus attachante, malgré la supercherie dont elle est partie prenante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToFYIvqL6z5obmfJgFQUfUZpZCPS_2-5M349UelhQvkpX0qO6PhfC5gpAChPKzRiHjG9c9KOSjV9WQr_5Acsrpg5p9_S-HjXNW5A6RLni0wiC_fsRM4DtmDtFbJpocY4iumcWGRvZ9Fg/s1600/JOAN+BLONDELL.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="799" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgToFYIvqL6z5obmfJgFQUfUZpZCPS_2-5M349UelhQvkpX0qO6PhfC5gpAChPKzRiHjG9c9KOSjV9WQr_5Acsrpg5p9_S-HjXNW5A6RLni0wiC_fsRM4DtmDtFbJpocY4iumcWGRvZ9Fg/s200/JOAN+BLONDELL.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">- </span></span></b><span style="color: #351c75;"><b>JOAN BLONDELL pour <i>Blonde Crazy</i></b></span><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;"> </span></b>: </span>Avec ce personnage de femme de chambre sexy et impertinente, Joan Blondell balaye tout sur son passage dans ce film emblématique de l'ère Pré-Code, entre scènes osées et remarques salaces. Elle est particulièrement convaincante dans son interprétation subtile d'une jeune femme complexe, qui joue tantôt la carte de la séduction et de la manipulation, tantôt celle de la sagesse et de la prudence. Point fort du film, son alchimie avec l'inénarrable James Cagney fait des étincelles.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIPeUJc3g4QfMkhP_uucjAuF_gcoOFRr9sthjYy3zLenT5AsXonA2lJDnhABCDbFzShFRiBX3wP8QyxZ71wpZq3-cN_kGXenWvN-bx47k4US7ZT065HuFpTz-lRkUwwTOcb1C-j69_F1c/s1600/NORMA+SHEARER.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIPeUJc3g4QfMkhP_uucjAuF_gcoOFRr9sthjYy3zLenT5AsXonA2lJDnhABCDbFzShFRiBX3wP8QyxZ71wpZq3-cN_kGXenWvN-bx47k4US7ZT065HuFpTz-lRkUwwTOcb1C-j69_F1c/s200/NORMA+SHEARER.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;"><span style="font-family: inherit;">- </span></span></b><span style="color: #351c75;"><b>NORMA SHEARER pour <i>A Free Soul</i></b><b style="font-family: inherit;"> </b></span><span style="font-family: inherit;">: </span>En campant à nouveau un personnage de femme libre-penseuse issue de la bonne société, Norma Shearer évolue dans un registre où elle excelle. Mêlant un charisme extraverti très théâtral à un comique sophistiqué, elle fait mouche une fois de plus et impose sa personnalité moderne face à la virilité de Lionel Barrymore (le père) et Clark Gable (le prétendant) ainsi que le tempérament chevaleresque de Leslie Howard (le fiancé).<br />
<i><br /></i>
<br />
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<span style="font-family: inherit;"><i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle comme toujours bien des mystères...</i></span></div>
<div style="color: #4d4d4d;">
<b><span style="color: purple;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></span></b>
<b><span style="color: purple;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Le Thé du Général</span></span></b></div>
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<b><span style="color: purple;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></span></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></a><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Harmonieux :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Claudette Colbert</b></span> (<i>The Smiling Lieutenant</i>), qui joue une bien jolie partition, nuancée et d'un comique subtil.</span></div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Sucré :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Miriam Hopkins</b></span> (<i>The Smiling Lieutenant</i>), qui fait des merveilles par son impertinence comique, dans un rôle sinon trop secondaire pour figurer plus haut.</div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Fruité :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Marian Marsh</b></span> (<i>Five Star Final, Svengali </i>et<i> Under Eighteen</i>), dont 1931 est l'année de la révélation, avec trois performances tout à fait séduisantes : retenez son explosivité éloquente lors du climax de <i>Five Star Final</i>, son innocence et son charme qui en font la proie parfaite dans <i>Svengali</i>, et surtout, son premier rôle en tant que<i> leading lady</i> dans <i>Under Eighteen</i>, où le contraste créé entre la détermination de son caractère et la candeur de son apparence fait des étincelles.<br />
<span style="color: #0b5394;">- Fleuri :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Miriam Hopkins</b></span> (<i>Dr. Jekyll and Mr. Hyde</i>), qui nous offre le meilleur second rôle de l'année, une performance lumineuse et tragique, le tout saupoudré de la fameuse touche <i>hopkinsienne</i>.</div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Puissant :</span><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Jean Harlow</b> (<i>Platinum Blonde</i>), dont le personnage m'est antipathique, mais qui s'acquitte fort bien de son rôle de jeune bourgeoise sans concession, sans oublier la sensualité de son alchimie avec Robert Williams.</div>
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<span style="color: #0b5394;">- Classique :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Loretta Young</b></span> (<i>Platinum Blonde</i>), qui tout en restant au second plan s'avère absolument adorable ; qui plus est, l'actrice excelle dans la palette des émotions contenues, sur le thème de la déception amoureuse.</div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Corsé :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Barbara Stanwyck</b></span> (<i>Night Nurse</i>), dont le rôle est moins flamboyant que dans <i>The Miracle Woman</i>, ce qui ne l'empêche pas de séduire avec sa niaque typique de sa période Pré-Code.</div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Aromatisé :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Joan Blondell </b></span>(<i>Night Nurse</i>), qui campe dans son plus pur style une infirmière sexy et pleine de ressources ; son association avec Stanwyck relevait de l'évidence, elle tient toutes ses promesses.</div>
<div>
<span style="color: #0b5394;">- Surprenant :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Marlene Dietrich</b></span> (<i>Dishonored</i>), qui ne s'en sort pas mal, son charisme aidant, mais est desservi par le scénario.<br />
<span style="color: #0b5394;">- Léger :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Norma Shearer</b></span> (<i>Private Lives</i>), qui est elle aussi trahie par un scénario déroutant, bien que sa performance comique vaille largement le détour.<br />
<span style="color: #0b5394;">- Nature :</span><span style="color: #4d4d4d;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Sylvia Sidney</b></span> (<i>City Streets</i>), qui livre une performance parfaitement honorable, même s'il me manque un zeste de crédibilité pour mieux l'apprécier.<br />
<br /></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-50282957864255388872017-11-21T21:06:00.002+01:002017-11-21T21:10:06.551+01:00MEILLEURE ACTRICE 1950<div style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1950, qui s'avère à ce jour dans ses classements l'année la plus relevée en termes de qualité des cinq performances sélectionnées. La présence de nombreux films noirs au menu n'y est probablement pas étrangère...</span></i><br />
<i style="background-color: white; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj07YEE0XXJ_maUZQCtdrxBKleejzzIku6_9eIjH_AQHRml6e-74LdddgBkuH8_u96cGW5IluQHt_AxnoP8mDShpe4hp0my8pnVzpXR6F47cCwN8rIC3LzLhsA7tYCUaLtcB3QAIbovho/s1600/Gloria-Swanson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="836" data-original-width="835" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj07YEE0XXJ_maUZQCtdrxBKleejzzIku6_9eIjH_AQHRml6e-74LdddgBkuH8_u96cGW5IluQHt_AxnoP8mDShpe4hp0my8pnVzpXR6F47cCwN8rIC3LzLhsA7tYCUaLtcB3QAIbovho/s200/Gloria-Swanson.jpg" width="199" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><u>La favorite du Général</u> :</span> </b></span><span style="color: #351c75;"><b>GLORIA SWANSON pour <i>Sunset Boulevard</i></b></span></div>
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Au soir de sa carrière, Gloria Swanson, l'une des reines de l'ère du muet, se rappelle au bon vouloir de son public en produisant une performance iconique dans <i>Sunset Boulevard</i>, l'un des chef d'oeuvre du film noir. En interprétant une star déchue vieillissante confinée dans le confort d'un passé glorieux, l'actrice se pare d'atours proprement autobiographiques, renforçant ainsi l'impact produit sur le spectateur. De fait, elle hante littéralement le film d'une présence ombrageuse et obsédante, renforçant peu à peu son emprise sur le protagoniste. En véritable femme fatale, elle tisse méticuleusement sa toile autour de sa proie : tout l'intérêt du film est de voir "l'araignée" à l'oeuvre, avec en toile de fond l'implacabilité du destin, et ce autant pour l'homme-héros que pour la femme-actrice déchue. Le malsain de son personnage, qui dérive vers la folie, n'a d'égal que le charisme lumineux de Swanson : son aura est immense et le vif de son regard nous fait nous recroqueviller dans notre fauteuil...</div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<b><span style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le tableau d'honneur</u></span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF35JX3g7CUj5GViWJppY8Gfxe-Y45_xQhHv14T45DuPbo9GmvfVIQTTsoQGO97IanIdU-cEsjIVC23TqEgfaclOLe_QCjV8jAHWFATBbMzU87p4xBvaFTeZUit-K0RT3s7PBvKF5lEP4/s1600/Peggy-Cummins.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="1052" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF35JX3g7CUj5GViWJppY8Gfxe-Y45_xQhHv14T45DuPbo9GmvfVIQTTsoQGO97IanIdU-cEsjIVC23TqEgfaclOLe_QCjV8jAHWFATBbMzU87p4xBvaFTeZUit-K0RT3s7PBvKF5lEP4/s200/Peggy-Cummins.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- </span></b></span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;"><b style="color: #351c75;">PE</b><span style="color: #351c75;"><b>GGY CUMMINS pour</b><b> <i>Gun Crazy</i></b></span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-weight: bold;"><span style="color: #351c75;"> :</span> </span></span></span></span><span style="font-family: inherit;">Dans ce film figurant un couple à la Bonnie & Clyde se niche u</span>ne performance rare, mettant en valeur une femme énergique, au charme unique, sexy et déboussolant, qui domine les hommes d'un simple regard. Peggy Cummins se révèle remarquablement brillante dans son association avec John Dall, qui lui est complémentaire : le comportement réservé de l'homme, comme frappé par le destin, offre un contraste saisissant avec l'explosivité et la sensualité exacerbée de la femme.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LVOPm9bH4S9i4Y6Y_xBml8PgLGz2zjySnxNabwpAoyhOjlK1DBV_UkPyPYamVm1oDIbh5LKrVl5emrHKQ_WVs3aNPVPGQLWL1NwaiIerQqODwUz-ZAbN93AtAg0t-UyapNXL82uA62E/s1600/Gloria-Grahame.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="864" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9LVOPm9bH4S9i4Y6Y_xBml8PgLGz2zjySnxNabwpAoyhOjlK1DBV_UkPyPYamVm1oDIbh5LKrVl5emrHKQ_WVs3aNPVPGQLWL1NwaiIerQqODwUz-ZAbN93AtAg0t-UyapNXL82uA62E/s200/Gloria-Grahame.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>GLORIA GRAHAME pour <i>In a Lonely Place</i> : </b></span>Là encore, un film noir mythique. Là encore, une femme à la sensualité débordante, comme toujours avec Gloria Grahame, qui trouve dans ce film un rôle à sa mesure, certainement son plus abouti. Son alchimie est parfaite avec un rugueux Humphrey Bogart, lui aussi exceptionnel. La tendresse de l'héroïne envers ce "vieux lion" au caractère ambigu contient suffisamment de charme aguicheur pour contrer le charisme de son partenaire masculin, peu avare d'excès de virilité.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUmLSzaPmSc3OVmQF3iZVaDEJCfDBmiNKgWw8FSaJAXAeCcG3XuIgA9_fTo9L2rcSDhSkw5b1ydUamFS5WFjI2NFzyBB2rPYyAyTWvbrM0r8PI08fC7ZN-Nw53jyYW2lS4irCWk1MvOM/s1600/Eleanor-Parker.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="731" data-original-width="730" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtUmLSzaPmSc3OVmQF3iZVaDEJCfDBmiNKgWw8FSaJAXAeCcG3XuIgA9_fTo9L2rcSDhSkw5b1ydUamFS5WFjI2NFzyBB2rPYyAyTWvbrM0r8PI08fC7ZN-Nw53jyYW2lS4irCWk1MvOM/s200/Eleanor-Parker.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>ELEANOR PARKER pour <i>Caged</i> : </b></span>Eleanor Parker, l'une de mes actrices favorites, possède le talent de parvenir à saisir l’émotion juste. Interpréter une jeune fille au caractère innocent, jetée en pâture aux louves d'une prison pour femmes, lui donne l'occasion rêvée de produire une démonstration de subtilité : l'évolution du personnage de Marie au contact des autres prisonnières d'une part, de la Prison en tant qu'entité avilissante d'autre part, est absolument fascinante, d'autant que l'actrice sait comment nous garder dans son camp...</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkF_gw7CHgj6KTyYlJwxtSasSGF1ao40clFPUmregChhquVgz9HySe_d2-hgSxeClWqiaVeJiz0L-iV-JgVbeXqx5yqAZjIemG6B4-3-lrAeZ6lueTOD3oVhfQn2cjAEQCKzCa1zwEmo/s1600/Patricia-Neal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwkF_gw7CHgj6KTyYlJwxtSasSGF1ao40clFPUmregChhquVgz9HySe_d2-hgSxeClWqiaVeJiz0L-iV-JgVbeXqx5yqAZjIemG6B4-3-lrAeZ6lueTOD3oVhfQn2cjAEQCKzCa1zwEmo/s200/Patricia-Neal.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><span style="color: #351c75;"><b>PATRICIA NEAL pour <i>The Breaking Point </i>: </b></span>Dans cette nouvelle adaptation du roman de Hemingway <i>To Have and Have Not</i>, après celle de Howard Hawks en 1944, Patricia Neal, comme Lauren Bacall avant elle, déploie un charisme hallucinant dès sa première scène. La recherche permanente de séduction de son personnage envers le héros joué par John Garfield est jouée avec une telle facilité, un tel naturel, qu'on aurait aimé que l'intrigue lui laisse une place plus importante.</div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle bien des mystères...</i></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: black; font-family: inherit;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></span></a></div>
<b><span style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le Thé du Général</u></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Sobre et élégant :</span> <b>Ann Todd</b> (<i>Madeleine</i>), qui mériterait une nomination, tant son portrait de femme accusée d'avoir empoisonné son amant parvient à rester dans la sobriété requise par le personnage, tout en lui conférant la sympathie, la classe et la profondeur de caractère nécessaires à l'intrigue ; mention spéciale à la composition de son visage lors du dernier plan du film.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Corsé :</span> <b>Hope Emerson</b> (<i>Caged</i>), pour ce second rôle mémorable de gardienne de prison tyrannique et sadique.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Tout en finesse :</span> <b>Gene Tierney</b> (<i>Where the Sidewalk Ends</i>), pour sa classe, son élégance et, comme dans <i>Laura</i>, la complicité avec Dana Andrews.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Racé :</span> <b>Jennifer Jones</b> (<i>Gone to Earth</i>), qui prouve encore une fois qu'elle combine aisément le jeu de jeune femme fragile et innocente avec celui de louve indomptable ; la métaphore entre le destin de l'héroïne et celui de son animal de compagnie (un renard) est bien traduite par le comportement de l'actrice.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Séduisant :</span> <b>Anne Baxter</b> (<i>All About Eve</i>), qui campe un personnage suffisamment intéressant et séduisant pour que je la préfère à Bette Davis, dans un film qui m'a fermement ennuyé.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Mûr :</span> <b>Myrna Loy</b> (<i>Cheaper by the Dozen</i>), qui sans faire preuve d'originalité possède toujours cette grâce qui la rend si attachante, cette fois-ci dans un rôle de mère-courage.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Amer :</span> <b>Bette Davis</b> (<i>All About Eve</i>), qui ne m'a pas donné ce que j'attendais d'elle, même si c'est objectivement une bonne performance sur le plan technique ; quelques punchlines ne suffisent pas pour enthousiasmer.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- De caractère :</span> <b>Patricia Neal</b> (<i>Three Secrets</i>), qui par son charisme offre la performance la plus intéressante de ce film aux ficelles assez prévisibles.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Doux :</span> <b>Joan Bennett</b> (<i>Father of the Bride</i>), qui s'avère bien sympathique aux côtés d'un bon Spencer Tracy et d'une jeune et capricieuse Elizabeth Taylor.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Glacé :</span> <b>Judy Holliday</b> (<i>Born Yesterday</i>) - une performance trop criarde du début à la fin, sans une once de changement dans la voix ; dommage, car le film méritait mieux.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-26812989167998710092017-11-12T16:05:00.000+01:002017-11-12T16:05:13.567+01:00MEILLEURE ACTRICE 1928<div style="text-align: justify;">
<i style="background-color: white; font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de 1928, une année riche en films qui s'attachent à explorer les hauts et les bas des relations entre femmes et hommes, des bas-fonds des quais de New-York jusqu'à ses gratte-ciels, des déserts battus par les vents aux salons de la bourgeoisie urbaine.</span></i></div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i style="background-color: white; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIEq92Nnvw4QbDdBWwDy9x34vqz9iQLw2Jxfb1yCz69mA2uyBwSiFzGes-fGMX8WQVRMw0pGEt8C3HCxoUjBmKhPHD4JaHKzxzlN3Yi-HsRpkXRS_-iBFrg_uIEwO_9Mjvru__yIMq2QM/s1600/LILLIAN-GISH.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="939" data-original-width="939" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIEq92Nnvw4QbDdBWwDy9x34vqz9iQLw2Jxfb1yCz69mA2uyBwSiFzGes-fGMX8WQVRMw0pGEt8C3HCxoUjBmKhPHD4JaHKzxzlN3Yi-HsRpkXRS_-iBFrg_uIEwO_9Mjvru__yIMq2QM/s200/LILLIAN-GISH.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><u>La favorite du Général</u> :</span> </b></span><b><span style="color: #351c75;">LILLIAN GISH pour <i>The Wind</i></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Dans un film aux accents oniriques, où le vent est un personnage à part entière qui matérialise les peurs des hommes, le style éthéré de Lillian Gish n'a jamais été aussi bien utilisé. Le calvaire de l'héroïne, Letty, qui débarque dans un environnement hostile - une plaine désertique balayée par les tempêtes et habitée par des hommes rustres - est construit pas à pas par le jeu subtil et expressif de l'actrice, dont le personnage semble progressivement sombrer dans la folie, obsédé par son ennemi immatériel. L'une de ses scènes les plus marquantes la voit les yeux valsant au rythme du balancement d'une lampe, comme hypnotisée, son esprit semblant la fuir, emporté par les vents. A l'apogée de sa carrière, Lillian Gish n'a probablement jamais autant dominé un film que dans <i>The Wind</i>, qui m’apparaît comme un conte moderne tout entier au service du talent de son interprète principale.</div>
</div>
</div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<b><span style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le tableau d'honneur</u></span></b></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<i><span style="font-family: inherit;">Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</span></i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWjJlXlgiunYOFRLlkIl7hyphenhyphen8pynvlhdAOQcxWjr_AYz9hj1ckbU7otGG6htoAbEUHwlBdIW33WR8ERPgi3FysTMax617qh8OxC3G0q5IVxit4RBfPeeh4J8bd-6ejZoGWP3GrtvmkWjk/s1600/MARION-DAVIES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnWjJlXlgiunYOFRLlkIl7hyphenhyphen8pynvlhdAOQcxWjr_AYz9hj1ckbU7otGG6htoAbEUHwlBdIW33WR8ERPgi3FysTMax617qh8OxC3G0q5IVxit4RBfPeeh4J8bd-6ejZoGWP3GrtvmkWjk/s200/MARION-DAVIES.jpg" width="110" /></a><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- </span></b></span><b style="font-family: inherit;"><span style="color: #351c75;">MARION DAVIES pour <i>The Patsy</i></span></b><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;"> : </span></b></span>Avec <i>The Patsy</i>, Marion Davies élève la "grimace" au rang d'art. Elle y déploie tout un arsenal de mines et mimiques (froncement de cils, tirage de langue, gros yeux, moue déçue, sans oublier le regard fixe et langoureux vers l'homme de ses rêves) dans un crescendo comique irrésistible, qui culmine avec les mythiques imitations de Mae Murray, Lillian Gish et Pola Negri. Tout cela est mis au service de "l'éducation sentimentale" de l'héroïne, une souffre-douleur rêveuse et entreprenante.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48USue1TOHH-qdL3HEmjPBw2nAX_gee6l7x7WpG72gYdZIPS7IwEcUThxszhyphenhyphen78_jNr2wLky-ORK1REWQvD_MNycuZdJaSJn2yuZNhlw5of-vJ8RfT_1BQX4f7OTry6-nQ1780z3FPQ0/s1600/ELEANOR-BOARDMAN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="875" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh48USue1TOHH-qdL3HEmjPBw2nAX_gee6l7x7WpG72gYdZIPS7IwEcUThxszhyphenhyphen78_jNr2wLky-ORK1REWQvD_MNycuZdJaSJn2yuZNhlw5of-vJ8RfT_1BQX4f7OTry6-nQ1780z3FPQ0/s200/ELEANOR-BOARDMAN.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><b><span style="color: #351c75;">ELEANOR BOARDMAN pour <i>The Crowd</i></span></b><b><span style="color: #351c75;"> : </span></b>La performance est acclamée comme l'une des meilleures du cinéma muet, et elle l'est à juste titre. Eleanor Boardman dépeint toujours avec l'émotion la plus juste les bonheurs et les malheurs de cette épouse, qui semble être le miroir de son époque - femme modèle, dévouée, mais certainement pas dominée - ce qui la rend extrêmement attachante de sa première à sa dernière scène, et illustre tout le réalisme de son jeu, assez moderne pour 1928.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig62DexMMZVmVcCWtttnPCzn3xYV5xlTFKtRRCBZmUgnSU4P0m2CLUO7C3Ut9-2vcW3rIlFKrMYZnpKdoVUwwWnMlSZ-tgH7mcMWDWhvD1kiC1pNMbDInFkkOhNMcX5W-F_qcGhdYfhek/s1600/GLORIA-SWANSON.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig62DexMMZVmVcCWtttnPCzn3xYV5xlTFKtRRCBZmUgnSU4P0m2CLUO7C3Ut9-2vcW3rIlFKrMYZnpKdoVUwwWnMlSZ-tgH7mcMWDWhvD1kiC1pNMbDInFkkOhNMcX5W-F_qcGhdYfhek/s200/GLORIA-SWANSON.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><b><span style="color: #351c75;">GLORIA SWANSON pour <i>Sadie Thompson</i></span></b><b><span style="color: #351c75;"> : </span></b>Si le thème du film ne pouvait qu'éveiller ma curiosité (un pasteur rigoriste pourchasse une ancienne prostituée qui veut refaire sa vie sur une île du Pacifique), Gloria Swanson ne l'a certainement pas déçue. L'œil mutin et aguicheur, mâchouillant son chewing-gum, elle donne à son héroïne le soupçon de vulgarité qui la rend crédible sans négliger un charme plus universellement féminin. Alternant des scènes de confiance en soi et de doute, l'actrice compose un personnage complexe, qui révèle sa fureur contre Barrymore pour mieux s'adoucir avec Walsh. Restent cependant des incohérences dues au scénario sur la fin.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UNxBjVu164mHS_DbRTaPNttInXCDBG9d02MHjQpmsOMr5frjuAWeHRNRT7tjHA6bGP4k_MbxSWKBcMGnzt-olye3CclUjTTr1Gw9HNmx7_uP-uCNyCiVjqWlunVMZbeO0x_ccSPVMTo/s1600/BARBARA-KENT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8UNxBjVu164mHS_DbRTaPNttInXCDBG9d02MHjQpmsOMr5frjuAWeHRNRT7tjHA6bGP4k_MbxSWKBcMGnzt-olye3CclUjTTr1Gw9HNmx7_uP-uCNyCiVjqWlunVMZbeO0x_ccSPVMTo/s200/BARBARA-KENT.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- </span></b><b><span style="color: #351c75;">BARBARA KENT pour <i>Lonesome</i></span></b><b><span style="color: #351c75;"> : </span></b>Véritable "girl next door", cette Mary incarnée par Barbara Kent possède une forme de charme simple qui rend son jeu irrésistiblement efficace. Si ce film parvient à rendre quasiment magiques des événements très ordinaires en l'espace d'une journée, entre travail, plage et fête foraine, c'est grâce à un duo d'acteurs auxquels on ne peut que s'identifier. Sans jamais avoir l'air de forcer sa performance, l'actrice est captivante par la seule expression de son visage, qu'elle soit malicieuse quand Mary s'amuse avec la jalousie de Jim ou inquiète et perdue quand elle est à sa recherche. Ah, et quel sourire !</div>
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<i><span style="font-family: inherit;">La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle bien des mystères...</span></i></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: black; font-family: inherit;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></span></a></div>
<b><span style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le Thé du Général</u></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Riche en arômes :</span> <b>Fay Wray</b> (<i>The Wedding March</i>) - peut-être le meilleur rôle de l'actrice, tant son expressivité fait ici des merveilles, magnifiée par la réalisation de Stroheim dans l'un des derniers grands "muets".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Coloré :</span> <b>Betty Compson</b> (<i>The Docks of New York</i>), qui incarne une prostituée sauvée du suicide en découvrant au fur et à mesure toutes les facettes de son personnage, bien aidée par son charisme explosif.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Fleuri :</span> <b>Joan Crawford</b> (<i>Our Dancing Daughters</i>), qui me prouve qu'elle était déjà à son aise dans le cinéma muet, en interprétant un personnage assez fascinant dans une fable moderne sur les fausses apparences.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Sucré :</span> <b>Norma Shearer</b> (<i>Lady of Chance</i>), qui fait mouche dans ce rôle mi-comique, mi-romantique de <i>gold digger</i> qui s'éprend de sa proie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Étrange :</span> <b>Renée Falconetti</b> (<i>La passion de Jeanne d'Arc</i>), dont je ne sais finalement trop quoi penser : son expressivité est techniquement impressionnante, mais je suis vite devenu allergique à son regard fixe à moitié dément, qui manque de subtilité et ne la rend pas crédible à mes yeux ; le film est malgré tout un <i>must-see</i> pour ses choix de réalisation très modernes, en particulier les gros plans qui semblent sonder l'âme des personnages.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- Mi-figue... :</span> <b>Greta Garbo </b>(<i>A Woman of Affairs</i>) - une bonne prestation, objectivement, mais le charme n'opère plus, d'autant qu'elle pâtit dans mon esprit de la comparaison avec Constance Bennett dans le remake de 1934, <i>Outcast Lady</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">- ...Mi-raisin :</span> <b>Janet Gaynor </b>(<i>Street Angel</i>), qui ne parvient toujours pas à me séduire, avec une prestation trop larmoyante dans un film au scénario a priori intéressant mais qui s'avère trop ennuyeux.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-52872414187875791842017-10-23T17:04:00.000+02:002017-10-23T17:04:10.714+02:00MEILLEURE ACTRICE 1935<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i>
<i>Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices de l'année 1935, une année qui a la particularité d'abriter deux de ses personnages favoris de l'ère classique (voir à ce sujet <b><a href="http://films-classiques.blogspot.fr/2017/07/personnages-feminins-favoris-du-cinema.html" target="_blank">cet article</a></b>) parmi une multitude de mélodrames plus ou moins réussis, mais aussi de quelques comédies remarquables.</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmHO8vUTj18OZ2Lx9m-sx3gsgc3A16Ql13WD8lOVkAWNJXkeygEJGOIUrYYsfCqgtaeUuCOEqiY3yjwApJTSsYTv0u1ADwx_zdggyT0bROXEdwvirZ-J8feqJHk54S9ihrbM-1QVu_hA/s1600/MARGARET-SULLAVAN.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1124" data-original-width="1123" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZmHO8vUTj18OZ2Lx9m-sx3gsgc3A16Ql13WD8lOVkAWNJXkeygEJGOIUrYYsfCqgtaeUuCOEqiY3yjwApJTSsYTv0u1ADwx_zdggyT0bROXEdwvirZ-J8feqJHk54S9ihrbM-1QVu_hA/s200/MARGARET-SULLAVAN.jpg" width="198" /></a></div>
<b><span style="color: purple;"><u>La favorite du Général</u> :</span> </b><span style="color: #351c75;"><b>MARGARET SULLAVAN pour <i>The Good Fairy</i></b></span></div>
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Dans mon esprit, parvenir à battre la performance répertoriée juste après n'était pas chose aisée. C'est dire si le personnage de cette jeune orpheline hongroise au caractère pétillant et innocent m'a séduit. En interprétant un rôle comique qui possède dans une large mesure les accents loufoques des grandes <i>screwball comedies</i> de la fin des années 1930, Margaret Sullavan parvient avec sa subtilité habituelle à être parfaitement crédible en jeune fille et joue délicieusement avec le décalage permanent créé par la joyeuse candeur de sa Luisa Ginglebuscher, sans jamais tomber dans le ridicule. Le « must » : la scène où elle se dandine devant un miroir avec sa fourrure de « foxine », sa silhouette se reflétant à l’infini, est fabuleuse et symbolise à elle seule toute l’âme de ce personnage attachant. Qui plus est, le film déploie toute la magie des évocations d'une Budapest au romantisme fantasmé, et associe avec succès Margaret au charme suranné de l'excellent Herbert Marshall.</div>
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<b><span style="color: purple;"><u>Le tableau d'honneur</u></span></b></div>
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<i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCZHPXDUUcAbToLq1-aFHsU-Citxblc7JTAHmTHjxJ3-nN9LTqp-A6PTMTuaqIyn-OpULXryiSv_xNvde92zJ8up5hgV7u5j5sK3Gn2V0ffBmDDJqQiVfORoKMoAE4BwxJsIx9mhl9WLw/s1600/ALICE-ADAMS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCZHPXDUUcAbToLq1-aFHsU-Citxblc7JTAHmTHjxJ3-nN9LTqp-A6PTMTuaqIyn-OpULXryiSv_xNvde92zJ8up5hgV7u5j5sK3Gn2V0ffBmDDJqQiVfORoKMoAE4BwxJsIx9mhl9WLw/s200/ALICE-ADAMS.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: #351c75;">- KATHARINE HEPBURN pour <i>Alice Adams</i> :</span></b> Dans ce film plutôt quelconque figure l'un de mes rôles préférés du cinéma classique. Alice Adams est très certainement le personnage le plus attachant joué par Katharine Hepburn : l'actrice rend tout à la fois adorable, irritante, drôle et émouvante cette jeune fille qui rêve de s'élever socialement. Aux portes d’un monde "à la Jane Austen", elle s’efforce de ressembler à ses "amies" mieux loties qu’elle, et nous sont dévoilés ses doutes et ses peines, la rendant chaque minute qui passe plus charmante.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGfX4D-CP_1h1qz2D6Cj7MpV_jVCkuppVl41or-augZwsctCA2FFtgTRBY2JJ-CPU5cn6FMQWpPPAij4AScErvSjz4zOfDiQNCS2fceZJ8xQNeJudbnFhKoE6Z547HZG5On6w4Hj4w9eE/s1600/CAROLE-LOMBARD.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGfX4D-CP_1h1qz2D6Cj7MpV_jVCkuppVl41or-augZwsctCA2FFtgTRBY2JJ-CPU5cn6FMQWpPPAij4AScErvSjz4zOfDiQNCS2fceZJ8xQNeJudbnFhKoE6Z547HZG5On6w4Hj4w9eE/s200/CAROLE-LOMBARD.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="color: #351c75;"><b>- CAROLE LOMBARD pour <i>Hands Across the Table</i> :</b></span> Dans cette comédie romantique bien ficelée, Carole Lombard s'entend à merveille avec un Fred McMurray bien plus à son aise que dans Alice Adams pour former un couple déluré. Son jeu déborde du charisme candide qui est sa marque de fabrique, lui permettant de ravir les cœurs de ses partenaires masculins et du public. Quant à sa beauté, radieuse, elle a rarement reçu un tel traitement de faveur.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh_9DQUT6l9iyUsZcHEdx3l6YUan8Zzg8G5vQmNXt96HWykba1AGMG2QirFe4kPCqnNKv7h3bpfhT7ASjvc9dFBkWFowMjtlzAPfhpB7cCRu_qrD9q87SX7q1CSGGp5BJHuJ3QcFvZKzc/s1600/BECKY-SHARP.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="980" data-original-width="980" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh_9DQUT6l9iyUsZcHEdx3l6YUan8Zzg8G5vQmNXt96HWykba1AGMG2QirFe4kPCqnNKv7h3bpfhT7ASjvc9dFBkWFowMjtlzAPfhpB7cCRu_qrD9q87SX7q1CSGGp5BJHuJ3QcFvZKzc/s200/BECKY-SHARP.jpg" width="110" /></a><span style="color: #351c75;"><b>- MIRIAM HOPKINS pour <i>Becky Sharp</i> :</b></span> Une telle héroïne, à l'esprit aussi vif que sa morale est douteuse, qui d'autre que Miriam Hopkins aurait pu l'incarner avec un tel succès ? Certes, le film est loin du chef d'œuvre, mais le personnage de Becky Sharp tel que nous l'offre l'actrice est un déferlement de mines coquines, de reparties assassines et de séduction effrontée. Si Becky est la hantise de la haute société et la honte des bonnes mœurs anglaises, elle est un régal pour le spectateur, qui ne peut que prendre son parti malgré ses frasques toujours plus osées, d'autant que Miriam nous dévoile aussi sa face cachée, ses doutes et une humilité insoupçonnée, qui la rendent terriblement humaine. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkWDKPGmgNFHYIsT62ccAEy2Blo9wwYQfPNuctSceEsMUcqCqs6s4dMLi1JHlGVIJ7QyftpzwYiktwe9kVoC06xGy7zW79Pcxee1n7un7taYCqzw7TeV1shpxt8Z71bDrkdakl11hx18/s1600/BETTE-DAVIS.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="1104" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihkWDKPGmgNFHYIsT62ccAEy2Blo9wwYQfPNuctSceEsMUcqCqs6s4dMLi1JHlGVIJ7QyftpzwYiktwe9kVoC06xGy7zW79Pcxee1n7un7taYCqzw7TeV1shpxt8Z71bDrkdakl11hx18/s200/BETTE-DAVIS.jpg" width="110" /></a><span style="color: #351c75;"><b>- BETTE DAVIS pour <i>Dangerous</i> :</b></span> A l'image de ce film au début et à la fin plus que mitigés, Bette Davis met une petite demi-heure avant d'entrer dans son rôle. Et alors que je pensais détester son personnage d'actrice alcoolique à la dérive, je me suis retrouvé fasciné (comme le protagoniste) par son charme étonnant, gouailleur et malsain, avant d'être tout à fait séduit par la nuance du caractère ambivalent qu'elle apporte progressivement à son héroïne, tiraillée entre ses sentiments naissants et son penchant pour l'autodestruction.</div>
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<i><span style="font-family: inherit;">La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle bien des mystères...</span></i></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #666666; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(234, 234, 234); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="110" /></span></a></div>
<b><span style="color: purple;"><u><span style="font-family: inherit;">Le Thé du Général</span></u></span></b></div>
</div>
<div style="background-color: white; text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Gourmand :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Jean Arthur</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>If You Could Only Cook</i></span><span style="font-family: inherit;">), dont la niaque culottée s'allie parfaitement au style guindé d'Herbert Marshall pour composer un solide duo comique et romantique, dans le plus pur style de l'actrice.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Exotique :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Marlene Dietrich</b></span><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">The Devil Is a Woman</i><span style="font-family: inherit;">), qui au sein d'un film merveilleusement réalisé (quels décors, quel éclairage !!) parvient fort logiquement à séduire et à illuminer ses scènes, mais son jeu est parfois lourd ; j'hésite entre le reprocher à l'actrice ou considérer que ça ne fait qu'illustrer le caractère de son personnage.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Explosif :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Barbara Stanwyck</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>Annie Oakley</i></span><span style="font-family: inherit;">), qui est comme toujours excellente, interprétant ici une fine gachette en n'oubliant pas de lui donner une forte personnalité et un charme tout "stanwyckien" ; le film perd cependant en valeur en s'appesantissant un peu trop à mon goût sur les déboires de l'alter-ego masculin.</span></span></span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Parfumé :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Merle Oberon</b></span><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">The Dark Angel</i><span style="font-family: inherit;">), qui fait preuve d'une grande sensibilité dans le film où je l'ai découverte ; sa relation à Fredric March est intense et belle.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Généreux :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Kay Francis</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>Stranded</i></span><span style="font-family: inherit;">), qui compose très joliment un personnage altruiste et admirable ; son expressivité met bien en valeur l'humanité de son héroïne.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Noble :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Greta Garbo</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>Anna Karenina</i></span><span style="font-family: inherit;">), qui fait du Garbo, et le fait bien, dans un film au rythme autrement trop peu soutenu pour soutenir mon intérêt ; on ressent à plein le dilemme qui déchire l'âme d'Anna, l'émotion s'écoule à flots à chaque mot, mais son jeu possède ses écueils habituels (surjeu, théâtralité).</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Ponctué de notes puissantes :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Ann Harding</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>Peter Ibbetson</i></span><span style="font-family: inherit;">), qui </span>déploie au milieu du film un charisme très séduisant face à Gary Cooper, jusqu'à un magnifique "climax" ; le film dérive malheureusement <span style="font-family: inherit;">sur un chemin mystico-romantique qui m'a perdu.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Sans surprise :</span><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #4d4d4d;"> </span><b>Irene Dunne</b></span><span style="font-family: inherit;"> (<i>Magnificent Obsession</i></span><span style="font-family: inherit;">), qui à l'image du film ne donne réellement satisfaction que dans la (très belle) seconde moitié, où l'héroïne se retrouve aveugle ; la grande performance du film revient cependant à Robert Taylor.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-81104152140685279502017-10-08T19:33:00.001+02:002017-10-08T19:35:31.226+02:00MEILLEURE ACTRICE 1930<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 18.48px;"><i><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices</span><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px;"> de l'année 1930, une année qui voit les derniers feux du muet affronter une armada de "talkies" aux qualités inégales. Parmi les "women's pictures", dont sont extraites la plupart des performances citées dans cet article, prédominent les comédies mondaines et de remariage, ce qui donne un net avantage aux actrices possédant dans leur manche un atout de charme chic et raffiné. Mais cela ne suffit pas pour l'emporter...</span></i></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 18.48px;"><i><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px;"><br /></span></i></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 18.48px;"><span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px;"><br /></span></span>
<br />
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YCzskA4AMy5xn7Z7Ln-iBlGzPTLRXhOq7DDhBbee6b5NnrWUmNhQ7KPCCc1frPf_MP5ZDlHV5d-B7PwnbA1swhoxtPeAtolsWbYC3vap3fQEYHjerwTKrkF0hq5inRHtVnysq5kLeLY/s1600/Mary-Duncan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-YCzskA4AMy5xn7Z7Ln-iBlGzPTLRXhOq7DDhBbee6b5NnrWUmNhQ7KPCCc1frPf_MP5ZDlHV5d-B7PwnbA1swhoxtPeAtolsWbYC3vap3fQEYHjerwTKrkF0hq5inRHtVnysq5kLeLY/s200/Mary-Duncan.jpg" width="200" /></a><span style="line-height: 18.48px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: purple; font-weight: bold;"><u>La favorite du Général</u></span><span style="color: purple; font-weight: bold;"> :</span><span style="color: #351c75;"><b> MARY DUNCAN pour City Girl</b> </span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">Avec </span><i style="font-family: inherit;">City Girl</i><span style="font-family: inherit;">, un film muet à l'esthétique remarquable par sa beauté sobre, F. W. Murnau donne le rôle de sa vie à Mary Duncan. Dotée d'une expressivité intense calibrée pour le cinéma muet, l'actrice dévoile subtilement toute une panoplie d'émotions, sans surjouer, ce qui lui permet à mes yeux, pour cette année 1930, de maintenir la suprématie du jeu muet sur le parlant. Elle incarne ici Kate, une jeune citadine à la forte personnalité, sexy et provocante, qui fait une irruption remarquée dans le quotidien d'une famille de la campagne. Si le scénario met en exergue l'opposition fille des villes vs. hommes des champs, le jeu de Mary, quant à lui, souligne les conflits internes d'une jeune femme qui verra ses certitudes éprouvées par les réactions hostiles à son arrivée - celle d'une intruse - dans un monde qui, pour certains, ne sera jamais le sien. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u><br /></u></b>
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u><br /></u></b>
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le tableau d'honneur</u></b></div>
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<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpPdfprhzg7yEqAoxz6m74_E1Ak7M7uz1oinyXFqrbLgwSFUXOpsh8r_pbHrbM9dAyCxbd8hnZeP_0RxAfcZ0QvWmE7E2110SusX4zEbKh6PUcuIJZbY_f3AItX164R6GI0clNMfbT7es/s1600/Ann-Harding.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="929" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpPdfprhzg7yEqAoxz6m74_E1Ak7M7uz1oinyXFqrbLgwSFUXOpsh8r_pbHrbM9dAyCxbd8hnZeP_0RxAfcZ0QvWmE7E2110SusX4zEbKh6PUcuIJZbY_f3AItX164R6GI0clNMfbT7es/s200/Ann-Harding.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- ANN HARDING pour Holiday<span style="color: #351c75;"> :</span></span></b> </span>Oui, mon jugement est biaisé puisque j'adorais déjà ce personnage dans la version de 1938. Mais, même si j'ai une préférence pour la merveilleuse Linda incarnée par Katharine Hepburn, l'héroïne de 1930 est délicieusement envoûtante. Ann Harding la campe elle aussi de manière assez théâtrale, de façon probablement assez similaire à la pièce d'origine, mais elle est plus nuancée que Kate. Il s'agit peut-être de son rôle le plus abouti, sans aucun doute le plus lumineux.</div>
<div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMLQb576u_iDvTiscfXswEoaQbre436shLsX0rNwS3l_CURbwV-hSAOS1gtjr9ZlYFiNMgfnuuEmg3MTABOaNBXP_FSickIbOKRBuPCoeqnoVLCfEbnEJTpPWhRlXzUJEpNLQ-FiXVC0/s1600/Norma-Shearer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="950" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEMLQb576u_iDvTiscfXswEoaQbre436shLsX0rNwS3l_CURbwV-hSAOS1gtjr9ZlYFiNMgfnuuEmg3MTABOaNBXP_FSickIbOKRBuPCoeqnoVLCfEbnEJTpPWhRlXzUJEpNLQ-FiXVC0/s200/Norma-Shearer.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- <span style="color: #351c75;">NORMA SHEARER pour The Divorcee :</span></span></b> Voilà une Norma que j'aime tout particulièrement. Dans un film très en avance sur son temps, mais qui manque hélas de dynamisme, elle sort du lot par sa présence à l'écran et son naturel désarmant. Qui plus est, elle domine les hommes avec classe et impose une vision moderne de la femme.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2K3hzUo3eALOS3z0XnzM3FzqA4t6nswt-dibUayy1FiLZwLc10X13xbikgGPliuj4UrEGucMYgLuk46qquVkH49NXm1kaeYHydGdMb_FQiJsEJ3MiZpHAXFbza7CN9JPdumYC_xvvwN4/s1600/Nancy-Carroll.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1023" data-original-width="1023" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2K3hzUo3eALOS3z0XnzM3FzqA4t6nswt-dibUayy1FiLZwLc10X13xbikgGPliuj4UrEGucMYgLuk46qquVkH49NXm1kaeYHydGdMb_FQiJsEJ3MiZpHAXFbza7CN9JPdumYC_xvvwN4/s200/Nancy-Carroll.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- <span style="color: #351c75;">NANCY CARROLL pour The Devil's Holiday :</span></span></b> Le charme opère tout de suite chez Nancy Carroll avec ce rôle qui permet à l'actrice de pétiller littéralement à l'écran en jeune "chercheuse d'or" a priori sans scrupules, qu'elle rend sympathique par sa bonhomie comique. La transition vers la femme inquiète et amoureuse est un peu brutale, due au scénario, mais l'émotion est au rendez-vous : on ne peut qu'adhérer.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUndld8e2PcXK-QTG9Zoqm56_iEqpoy5JkOnNq9PopbewuZvKW1r9hAamRkfCEDOv456U_2CwBxiu-wgsbDpLOIOLV9kKH0js_rpAnnf-EIJ-T_p_KVMdkb_PlKfeRedtMY5fSR8GFww/s1600/Marlene-Dietrich.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1084" data-original-width="1084" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUndld8e2PcXK-QTG9Zoqm56_iEqpoy5JkOnNq9PopbewuZvKW1r9hAamRkfCEDOv456U_2CwBxiu-wgsbDpLOIOLV9kKH0js_rpAnnf-EIJ-T_p_KVMdkb_PlKfeRedtMY5fSR8GFww/s200/Marlene-Dietrich.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #351c75;">- <span style="color: #351c75;">MARLENE DIETRICH pour Morocco :</span></span></b> </span>Dans un film au charme exotique indéniable, Marlene envoûte deux hommes ainsi que moi-même, tout cela avec une certaine pudeur qui rajoute à son aura. Un regard comme souvent puissant. Sa prestation en fin de film est emplie d'une émotion majestueuse.<br />
<br />
<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle bien des mystères...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: purple;"><u>Le Thé du Général</u></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Noble :</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Constance Bennett</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">Sin Takes a Holiday</i><span style="font-family: inherit;">), qui après un début de film agrémenté d'un charme discret se retrouve dans la peau de son personnage fétiche, la mondaine séductrice au regard pétillant et aux répliques mordantes.</span><br />
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Corsé :</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Barbara Stanwyck</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">Ladies of Leisure</i><span style="font-family: inherit;">), qui donne déjà un joli aperçu de ses talents et de sa personnalité à l'écran, bien affirmée.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Sucré :</span> <b>Jeanette MacDonald</b> (<i>Monte Carlo</i>), irrésistible par son charme comique dans cette comédie musicale imparfaite, mais qui se laisse regarder agréablement.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Subtil :</span> <b>Nancy Carroll</b> (<i>Laughter</i>), dont le jeu nuancé, allié à celui de son partenaire Fredric March, relève le matériel initial du film et permet de développer le caractère de son personnage, qu'elle ne rend cependant pas aussi attachant qu'elle le pourrait. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Fleuri :</span> <b>Norma Shearer</b> (<i>Let Us Be Gay</i>), qui nous offre une performance particulièrement joviale et une transition physique pour le moins spectaculaire, le rôle l'amenant à nouveau à endosser les habits d'une femme divorcée qui se mue en mondaine frivole et séductrice.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-40835014512158028782017-10-01T18:51:00.001+02:002017-10-08T19:34:04.338+02:00MEILLEURE ACTRICE 1932<i style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px; text-align: justify;">Le Général Yen passe en revue les meilleures actrices</i><i style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px; text-align: justify;"> de l'année 1932...</i><br />
<i style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 18.48px; text-align: justify;"><br /></i>
<span style="background-color: white; line-height: 18.48px; text-align: justify;"></span>
<br />
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4B6wEeBcnq2LJ7IzOHkTbD83tH0GfpWbXaDEzs51-VU0-BcI1I8X6bamagpprMJdCW_BeZ-xUjlnAWJDxCS2fvoFa_SVln344vDRXS0hCSgmeD4E_VY-Ve-xQoGvQu03DvkoY16GKAI/s1600/Constance-What-Price1b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD4B6wEeBcnq2LJ7IzOHkTbD83tH0GfpWbXaDEzs51-VU0-BcI1I8X6bamagpprMJdCW_BeZ-xUjlnAWJDxCS2fvoFa_SVln344vDRXS0hCSgmeD4E_VY-Ve-xQoGvQu03DvkoY16GKAI/s200/Constance-What-Price1b.jpg" width="181" /></a><b style="line-height: 18.48px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: purple;"><u>La favorite du Général</u></span><span style="color: purple;"> :</span><span style="color: #351c75;"> </span><span style="color: #351c75;">CONSTANCE BENNETT pour <i>What Price Hollywood? </i></span></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; font-family: inherit; line-height: 18.48px;">Un rôle bâti pour les Oscars. Une présence scénique fabuleuse. Une voix qui intrigue, oscillant entre tons rauques et pétillants. Voilà les atouts de Constance qui, dans un film critique envers le "système" de la fabrique à stars, nous offre une performance majuscule. La facilité déconcertante qu'elle déploie pour illustrer la transformation de la serveuse ambitieuse en star capricieuse mais attendrissante, alliée à son charme et son élégance indépassable, en font l'une des plus belles prestations du début des années 1930.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u><br /></u></b>
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u><br /></u></b>
<b style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le tableau d'honneur</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Elles l'ont courtisé, il ne les a pas élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSdTd34N68sTvx_Kinxf_jyCdLa_WA8KCTaHy7ZHp-vS8Hd-cYaen_V-w77xGJPctDTfmXunAGGaq4PV1eVw1g9I1G-Iz6cTZfNfNQ8l5-jZgF5YUkqYhaagBS7BkXhKtAKu3Q-BRRuk/s1600/Kay-One-Way-Passage.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwSdTd34N68sTvx_Kinxf_jyCdLa_WA8KCTaHy7ZHp-vS8Hd-cYaen_V-w77xGJPctDTfmXunAGGaq4PV1eVw1g9I1G-Iz6cTZfNfNQ8l5-jZgF5YUkqYhaagBS7BkXhKtAKu3Q-BRRuk/s200/Kay-One-Way-Passage.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>- <span style="color: #351c75;">KAY FRANCIS pour <i>One Way Passage</i> :</span></b> </span><span style="font-family: inherit;">C'est l'année Kay Francis, alors avec quatre grands rôles tous aussi croustillants les uns que les autres (dans <i>Trouble in Paradise</i>, <i>Jewell Robbery</i>, <i>Man Wanted</i> et <i>One Way Passage</i>), difficile de trancher. Je choisis <i>One Way Passage</i> pour l'intensité mélodramatique forte et néanmoins juste et sobre ainsi que pour la symbiose quasi poétique qu'elle entretient avec William Powell, dans un film que je ne peux que qualifier de sublime. </span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lI6ojpLHO-jnfxRg-yZ79TbNS93ToLC-loeBba5h-RtTSbS3xxxzr0pQK58m6yKnQJM-nX-Uw3Vy0hROvMt8plhiz_k_Z3E5WhMl-6_fH5XmuhBnAo0hX0ptOpJ0PfPrlWhMiJfHx3o/s1600/Miriam-Trouble-In-Paradise.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1lI6ojpLHO-jnfxRg-yZ79TbNS93ToLC-loeBba5h-RtTSbS3xxxzr0pQK58m6yKnQJM-nX-Uw3Vy0hROvMt8plhiz_k_Z3E5WhMl-6_fH5XmuhBnAo0hX0ptOpJ0PfPrlWhMiJfHx3o/s200/Miriam-Trouble-In-Paradise.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>- <span style="color: #351c75;">MIRIAM HOPKINS pour <i>Trouble in Paradise</i> :</span></b> </span><span style="font-family: inherit;">Quoique j'adore Kay Francis dans ce film, Miriam Hopkins n'en est pas moins lumineuse. Sa capacité comique et émotionnelle est peut-être à son sommet dans cette petite perle signée Lubitsch. Ses mines hilarantes, ses répliques ironiques, son alchimie avec Herbert Marshall et sa "jalousie" de Kay Francis sont à ne manquer sous aucun prétexte. </span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhesWmB9lZsjmSxLtBRrzIWpKHDjCYyNW3zFOOrJ6IbQUzox4IGtsvhuqAWvtAEGvk1O71TMoA-rWhiMPfg5PUpbRFcAoP_XkkQ5cCerjfxF6xd06aOFxE1R1U2V2NpfZVYrM9scpZaNvY/s1600/Jean-Harlow-Red-Headed-Woman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhesWmB9lZsjmSxLtBRrzIWpKHDjCYyNW3zFOOrJ6IbQUzox4IGtsvhuqAWvtAEGvk1O71TMoA-rWhiMPfg5PUpbRFcAoP_XkkQ5cCerjfxF6xd06aOFxE1R1U2V2NpfZVYrM9scpZaNvY/s200/Jean-Harlow-Red-Headed-Woman.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>- <span style="color: #351c75;">JEAN HARLOW pour <i>Red-Headed Woman</i> :</span></b> </span><span style="font-family: inherit;">Le mythe Harlow trouve ici tout son sens. La sulfureuse "blonde platine" (qui ici est rousse !), la plus grande prédatrice <i>on-screen</i> de l'époque, n'a jamais été aussi sensuelle et pourtant si humaine : si forte et si faible à la fois. Un personnage délicieusement antipathique à Hollywood, c'est suffisamment rare pour être souligné.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXe3pCzhxCA_Rl1D44qyesjBbWdTZOdLWcdWtVgftwxl8sfcOreFWzkdWtQhC5XAI6BTBRva9Hb_Q94nnD68JlKIsXqVDXw4XeQt4DYz0rTOuABg1t7pFOqSg68-ndXOMhzeeK6GuFdg/s1600/Marlene-Shanghai.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFXe3pCzhxCA_Rl1D44qyesjBbWdTZOdLWcdWtVgftwxl8sfcOreFWzkdWtQhC5XAI6BTBRva9Hb_Q94nnD68JlKIsXqVDXw4XeQt4DYz0rTOuABg1t7pFOqSg68-ndXOMhzeeK6GuFdg/s200/Marlene-Shanghai.jpg" width="110" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><b>- <span style="color: #351c75;">MARLENE DIETRICH pour <i>Shanghai Express</i> :</span></b><span style="color: #351c75;"> </span></span><span style="font-family: inherit;">Son jeu "parlé" a beau être décevant (diction peu naturelle, même pour une Allemande), elle possède une telle classe dans son jeu de corps et de regard qu'elle parvient à ensorceler son public, et à dominer le film tout en faisant ressortir le tragique et l'humilité de son personnage.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<i>La revue terminée, le Général prend une pause bien méritée. Son célèbre thé recèle bien des mystères...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s1600/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHF8k62ASYvLa5G3eS8I_55fwlqZm2iNpt3BSzEr6cxxdBGsLGhz7hl3tkUFIYKVbfb0ciBcUj6iA7xI-7Ydo1OCnQh5_n_wq1MAlZ1ZUSPWKKvucg7ksqMxihB9V-XIDzTvlgjnBvDhQ/s200/Bitter+Tea+Image+Blog3.jpg" width="110" /></a></div>
<b><span style="color: purple;"><u>Le Thé du Général</u></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394; font-family: inherit;">- Fleuri :</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Jeanette Macdonald</b><span style="font-family: inherit;"> (</span><i style="font-family: inherit;">One Hour With You</i><span style="font-family: inherit;">), qui fait des ravages avec son talent comique très pré-code.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Exotique :</span> <b>Maureen O'Sullivan</b> (<i>Tarzan, the Ape Man</i>), qui campe le personnage le plus intéressant du film avec une certaine fougue et beaucoup de charme.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Savoureux :</span> <b>Joan Crawford</b> (<i>Grand Hotel</i>), pour moi le meilleur second rôle de l'année, ce qui lui vaut une mention ici, pour sa capacité à s'imposer au sein d'un casting de luxe et son alchimie avec les deux Barrymore.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Pétillant :</span> <b>Marion Davies</b> (<i>Blondie of the Follies</i>), une explosion d'émotions et d'humour dans son regard et sur les traits de son visage, au sein d'un film très moyen.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Puissant :</span> <b>Joan Blondell</b> (<i>Three on a Match</i>), d'une grande présence face à Ann Dvorak et une jeune Bette Davis.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Piquant : </span><b>Myrna Loy</b> (<i>The Animal Kingdom</i>), qui dépeint d'une façon très justement contrastée une épouse jalouse et malicieuse, mais désemparée et combative.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Doux : </span><b>Ann Harding</b> (<i>The Animal Kingdom</i>), qui donne une grande profondeur, empreinte d'humanité et de pudeur, à un personnage aux mœurs réprouvées par la société de l'époque, sans pour autant tomber dans l'angélisme et la naïveté.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Sucré :</span> <b>Carole Lombard</b> (<i>Virtue</i>), qui incarne avec justesse un personnage très pré-code, sexy et rebelle, loin de ses futures excentriques de la <i>screwball comedy</i>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">- Corsé :</span> <b>Irene Dunne</b> (<i>Back Street</i>), beaucoup d'émotion et de justesse, qui lui permettent de dominer facilement le film, mais un intérêt limité.</span></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-49934685994001067262017-09-18T18:47:00.001+02:002017-09-18T18:47:58.752+02:00JOAN BLONDELL, LA DAME EN OR DE LA DÉPRESSION<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2JM5mAW96iJoSvZskjCffCsoLkou_TK6bEDSVvOX7TyaBWo94Fg-VrBbWF_DqompUE6SI0eUhDnSJU4eGPJWORqRx2g7fftOLGySwXlKWYsZGkuN4yStrE6p3__dkaFGF8SJ1SK91PU/s1600/Joan_Blondell1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX2JM5mAW96iJoSvZskjCffCsoLkou_TK6bEDSVvOX7TyaBWo94Fg-VrBbWF_DqompUE6SI0eUhDnSJU4eGPJWORqRx2g7fftOLGySwXlKWYsZGkuN4yStrE6p3__dkaFGF8SJ1SK91PU/s320/Joan_Blondell1.jpg" width="255" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La sémillante </span><b style="font-family: inherit;">Joan Blondell</b><span style="font-family: inherit;"> (1906-1979) est l’une des
actrices les plus représentatives du début des années 1930, marquées par deux
phénomènes : l’ère </span><i style="font-family: inherit;">Pré-Code</i><span style="font-family: inherit;"> dans
l’industrie holywoodienne et la Grande Dépression dans le monde
« réel ». Ainsi, elle connait son heure de gloire dans des films de
gangsters ou d’escrocs, brillant notamment par son association comique et
sentimentale avec James Cagney, ou encore dans des comédies musicales figurant
le personnage-type de la </span><i style="font-family: inherit;">chorus-girl</i><span style="font-family: inherit;">
désœuvrée et manipulatrice. Actrice joviale à la gouaille aguicheuse, elle s’est
fait une spécialité des rôles de femmes au tempérament affirmé qui ne s’en
laissent pas compter face aux hommes, sans pour autant se départir d’une
féminité très sensuelle et surtout, d’une capacité à susciter l’émotion, bien
aidée en cela par ses grands yeux bleus au pouvoir quasi hypnotique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><i><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Blonde Crazy</span></span></i></b><b><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">, la
Belle et le Truand</span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLh-JlchXicriqyMuV6UFUzLg3Qjg1BLWjz5pGsKALSoVd8OWbXVUyghXrtFccixfe5FUPqOJOpT6Qin6sEXPLyvef32cOx_WO7OPj5RhsUB53OkTY5fHf5h8mnlfrLNq5_Fkz-K1h8es/s1600/Blonde_Crazy1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1600" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLh-JlchXicriqyMuV6UFUzLg3Qjg1BLWjz5pGsKALSoVd8OWbXVUyghXrtFccixfe5FUPqOJOpT6Qin6sEXPLyvef32cOx_WO7OPj5RhsUB53OkTY5fHf5h8mnlfrLNq5_Fkz-K1h8es/s400/Blonde_Crazy1.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Un film de Roy Del Ruth (1931), avec Joan
Blondell, James Cagney et Ray Milland.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>L’histoire</u></i><i> :
Après l’avoir aidée à obtenir un emploi dans un hôtel, Bert, un groom
entreprenant, embarque Anne, une femme de chambre, dans un engrenage de petites
escroqueries, tout en s’efforçant de la séduire.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>Blonde Crazy</u></i> est le film qui permet au duo James Cagney
/ Joan Blondell d’exprimer tout son potentiel, offrant au cinéma Pré-Code l’une
de ses plus belles perles. L’alchimie entre les deux jeunes acteurs est
évidente et, s’ils apparaissent ensemble dans pas moins de sept films, leur
potentiel n’aura cependant jamais été autant exploité qu’ici. La faute
probablement à la fin du Pré-Code, tant leur association en est caractéristique :
lui, le petit escroc malin, aventureux et coureur de jupons ; elle, la <i>working girl</i> ambitieuse, sexy et
indépendante. Ces profils correspondent aux personnages types des deux acteurs
pendant toute la première partie de leur carrière, et pour lesquels ils sont passés à la postérité. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Joan Blondell aura rarement été aussi mise en valeur que dans <i><u>Blonde Crazy</u></i>. Des scènes osées pour l'époque renforcent sa capacité d'attraction, tandis que les dialogues lui permettent de montrer l'étendue de sa repartie face à un Cagney plus malicieux que jamais.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Le film oscille
entre comédie et drame, alliant l’aura d’impertinence comique qui émane des
deux protagonistes au contexte difficile de la Grande Dépression. Omniprésent
dans les films de Blondell, cet univers de lendemains qui déchantent voit
prospérer les escrocs et amène nos héros à lutter grâce à leur charme et à leur
filouterie. Ces armes bien à eux les rendent attachants et leur permettent
d’espérer atteindre le but de la plupart des personnages de film américains de
cette époque, à savoir une vie meilleure, quoi qu’il puisse leur en coûter.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><i><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Blondie Johnson</span></span></i></b><b><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">, la
patronne de la pègre</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUbWxdb2OQlYbbt-FPnHl53qPCOjTqLXhdTzLTOnxY87VDLBBHCblzpGXTh5c8fqT9EOyJ0NW744R-1-pnOwVhxeGU_l1Ki7Li5HVE8e4_Ue1fAoTLdCGiQ4y6Rq3L0SBvGLwnwpkjRc/s1600/Blondie_Johnson1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="1600" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOUbWxdb2OQlYbbt-FPnHl53qPCOjTqLXhdTzLTOnxY87VDLBBHCblzpGXTh5c8fqT9EOyJ0NW744R-1-pnOwVhxeGU_l1Ki7Li5HVE8e4_Ue1fAoTLdCGiQ4y6Rq3L0SBvGLwnwpkjRc/s400/Blondie_Johnson1.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Un film de Ray Enright (1933), avec Joan
Blondell et Chester Morris.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>L’histoire</u></i><i> :
A la mort de sa mère, Blondie Johnson, une jeune femme sans emploi, décide de
s’enrichir par tous les moyens. A la suite de ses premières escroqueries, elle
se rapproche de Danny, le bras droit du patron de la pègre locale. <o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ici, pas de
ressorts comiques, la Dépression produit ses effets les plus noirs, et le ton
est donné d’entrée : l’héroïne quitte son emploi parce qu’elle est
harcelée sexuellement, elle se voit refuser une aide sociale parce qu’elle a
démissionné, et sa mère malade meurt. Difficile de faire plus tragique. « Blondie » Johnson va pourtant se ressaisir en choisissant la
« voie de la facilité », pour paraphraser le discours moralisateur
d’un prêtre et, après de petites escroqueries, elle se met à fréquenter les parrains de la
pègre locale. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Blondie est un
personnage assez fascinant, car c’est l’un des personnages de femme les plus
dominants de tout le cinéma classique. Au pied du mur, dans un milieu masculin et
machiste, elle parvient à devenir indispensable aux hommes les plus dangereux
de la ville, et ce de manière crédible. Elle refuse d'utiliser ses
charmes pour parvenir à ses fins et, en définitive, se révèle plus maligne que ses comparses masculins, jusqu'à tirer les ficelles elle-même. Evidemment, cela implique des sacrifices, et ses
doutes, ses dilemmes et ses choix sont bien soulignés par le scénario. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Joan Blondell,
quant à elle, donne une dimension humaine et fondamentalement sympathique à un
personnage qui aurait pu se révéler vite désagréable à l'écran, ce qui aurait nui au propos du film. Ce rôle est probablement l’un de
ses meilleurs et, fait marquant, bien que sa féminité ne la quitte jamais, elle
joue ici surtout sur son charisme, qui a rarement été aussi développé.
Avouons-le, l’absence d’un véritable alter ego masculin joue à plein : même si Chester
Morris est crédible dans son rôle, son personnage reste au second plan par
rapport à la personnalité de Blondie, ce qui permet de conserver jusqu’au bout
l’image d’une femme forte mais seule, au milieu de toute une galerie d’hommes
sans pitié.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><i><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Gold Diggers of 1933</span></span></i></b><b><span lang="EN-US" style="line-height: 115%;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">, la
Dépression fait son show</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBzwqoqGWrInrovrHXCVhQVHXw7B_mXb8OxZHSY5LKlnDSnmWxftwmNVOCErSbkI5rDrRwtNU0lXTldk2YpP4U6sJZ_gDw6UP79zNzdlJ7ow-Hf3UJ5zuuqhx4jdf3tf4KtFnwnQ7A6g/s1600/Gold_Diggers1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLBzwqoqGWrInrovrHXCVhQVHXw7B_mXb8OxZHSY5LKlnDSnmWxftwmNVOCErSbkI5rDrRwtNU0lXTldk2YpP4U6sJZ_gDw6UP79zNzdlJ7ow-Hf3UJ5zuuqhx4jdf3tf4KtFnwnQ7A6g/s400/Gold_Diggers1.jpg" width="530" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;">Un film de Mervyn LeRoy (1933),
chorégraphies de Busby Berkeley, avec Joan Blondell, Ruby Keeler, Aline
MacMahon, Warren William et Dick Powell.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>L’histoire</u></i><i> :
Quatre actrices de music-hall sans le sou sont embauchées par un producteur
grâce à l’aide d’un jeune compositeur, qui s’implique dans le spectacle. Mais le
frère de ce dernier ne l’entend pas de cette oreille...<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Film emblématique
de la Grande Dépression, <i><u>Gold Diggers
of 1933</u></i> l’est à double titre : il donne voix à des personnages qui
luttent pour vivre comme ils le désireraient (les quatre comédiennes) et, dans les
spectacles de celles-ci, il met en lumière l’état d’esprit de leur public, qui
est aussi celui du film. Certaines phrases ou refrains sont frappants, tels <i>« we want jobs »</i> (nous voulons du
travail) ou <i>« remember my forgotten
man »</i> (« rappelez-vous de mon mari / fils / père que vous avez oublié », autrement dit que vous
avez laissé tomber).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Bien qu’elle ne
soit qu’un des nombreux personnages principaux, Joan détonne dans ce
film : sa personnalité est la plus pétillante, ce qui lui permet de
séduire son audience ; le numéro de fin du « forgotten man »,
l’un des meilleurs du genre, doit amplement son succès à sa capacité à émouvoir
par son regard et sa voix d’une mélancolie à faire pleurer dans les chaumières.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i><u>Gold Diggers of 1933</u></i> est un bon film car bien équilibré :
les numéros musicaux sont marquants pour le spectateur et participent à l’objet du
film, qui est de parler de son époque de manière ludique ; chacune des
héroïnes a son propre rôle dans le spectacle, en lien avec sa
personnalité ; enfin, les personnages masculins possèdent tous un certain intérêt, et ne sont donc pas de simples supplétifs (Guy Kibbee apporte la
performance comique, Warren William trouve un juste milieu entre sévérité et
empathie, et Dick Powell est au centre de l’intrigue, à la fois intérêt
amoureux d’une des actrices et pièce maîtresse du spectacle).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Et aussi…</i><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>Night Nurse </b>(1931), de William A.
Wellman, avec Barbara Stanwyck : un second rôle qui permet à Joan Blondell de
se mesurer au cocktail explosif du charme et du charisme de la jeune
Barbara Stanwyck ; pari réussi, grâce à leur complicité de jeunes
infirmières qui n’ont pas froid aux yeux. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>Three on a Match </b>(1932), de Mervyn
LeRoy, avec Ann Dvorak, Bette Davis et Warren William : un joli drame qui
raconte les destins opposés de trois jeunes femmes ; Blondell sort du lot
par sa personnalité pétillante ; Davis est un peu en retrait.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>Lawyer Man </b>(1932), de William Dieterle,
avec William Powell : un film avec William Powell est toujours un vrai plaisir, et
le voir en duo avec une Joan en pleine forme est particulièrement réjouissant.
Le scénario est cependant très conventionnel.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>A Tree Grows in Brooklyn </b>(1945), d’Elia
Kazan, avec Dorothy McGuire : une tranche de vie exposée ici de belle manière
par Kazan ; Joan en tante un peu trop permissive apporte la touche de
lumière dans un univers sombre et réaliste.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>Nightmare Alley </b>(1947), d’Edmund
Goulding, avec Tyrone Power : un des monuments de la grande année 1947, où Joan
est l’une des trois femmes de la vie du personnage principal. Il s’agit
d’ailleurs d’une belle performance, l’actrice apportant une dimension tragique
au début du film, alors que le héros semble avoir un avenir radieux (voir aussi
<i><a href="http://films-classiques.blogspot.fr/2015/01/nightmare-alley-le-charlatan.html" target="_blank">cet article</a></i> pour une critique plus
approfondie du film sur le blog).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b>Lizzie </b>(1957), de Hugo Haas, avec
Eleanor Parker : Joan Blondell a pour moi l’avantage d’avoir évolué avec
plusieurs de mes acteurs et actrices favoris, dont une Eleanor Parker à la triple
personnalité. La performance de Joan a le mérite de souligner le caractère
complexe de la relation entre l’héroïne et sa tante, mais le film est sans
conteste entièrement dominé par Eleanor, dans l’un de ses meilleurs rôles.</span><span style="font-family: "georgia" , serif;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvvIIwsYRrqj_yD19VSVyROhnAn1jdCyDN0M184iwr3TZzs0UNcD9Kp83SccOIWQ24Hnm625X7uUfy4fTUKd4uUWcW-uSHOnd8wFbnrwRnu_oNQL2GTcV86U0_BVTD_NudNIeA347p5g/s1600/JoanBlondell8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="812" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAvvIIwsYRrqj_yD19VSVyROhnAn1jdCyDN0M184iwr3TZzs0UNcD9Kp83SccOIWQ24Hnm625X7uUfy4fTUKd4uUWcW-uSHOnd8wFbnrwRnu_oNQL2GTcV86U0_BVTD_NudNIeA347p5g/s640/JoanBlondell8.jpg" width="505" /></a></div>
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4257789650538702960.post-30999086174001548392017-07-02T22:23:00.001+02:002017-07-02T22:37:37.718+02:00PERSONNAGES FÉMININS FAVORIS DU CINÉMA CLASSIQUE<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">De retour d’une campagne aux confins de la
Mongolie intérieure, le Général Yen passe en revue ses personnages favoris des
films classiques, des deux côtés de l’Atlantique. D’abord, honneur aux dames…</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVJZ2ikVrTCJk09SUuD_PkMOdX-V-7WsKL8hYAELE0kEmhbLOmt6zXZ_QtSDn7fakf_OPArEgLNKrgiylaI1i0Cj7cdReM1aD9hJ8MhlAG6Ka7VAFgsOB9B2RpRrwMFEcSHbqs8iivGA/s1600/Clara.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="975" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFVJZ2ikVrTCJk09SUuD_PkMOdX-V-7WsKL8hYAELE0kEmhbLOmt6zXZ_QtSDn7fakf_OPArEgLNKrgiylaI1i0Cj7cdReM1aD9hJ8MhlAG6Ka7VAFgsOB9B2RpRrwMFEcSHbqs8iivGA/s320/Clara.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: purple;"><u>L'élue du Général Yen</u></span> :</b> <b><span style="color: #351c75;">CLARA VARNER (Joanne Woodward) dans </span></b><i><b><span style="color: #351c75;">The Long, Hot Summer</span></b><o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">La voici, ma
grande gagnante. A la réflexion, Joanne Woodward possède ce qu’il faut pour me
faire aimer ses personnages. Dans ce film très 1950s, qui n’est pas sans
rappeler <i>Cat on a Hot Tin Roof </i>au
niveau de l’ambiance de huis-clos dans une famille aisée du Vieux Sud, Clara
est la fille sensée d’un Orson Welles autoritaire. Son charme tient en une
personnalité séduisante, à la fois calme et indomptable, soulignée par le
timbre de la voix chantante de l’actrice, unique en son genre. L’arrivée du
paria Ben Quick (Paul Newman), que le patriarche prend sous son aile, ouvre un
nouveau front pour Clara : les joutes verbales Newman / Woodward ne sont
dépassées en sublime que par l’alchimie viscérale entre les deux acteurs, dont
les regards brillants n’ont jamais été autant en harmonie – du moins à l’écran. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: purple; font-family: inherit;"><u>Le tableau d'honneur</u></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;">Elles l'ont courtisé, il ne les a pas
élues. Mais le Général est magnanime, voyez plutôt :<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtFGUGZmw9_-yYg9ZB5XfMJW6b9mD3sSh_Vir737zj24s2RsRD7TLANHX1TtHeIw8nGmy-MGdl4hd14GO37xPfEtD_FmV12X-hVCtPVDPk0sN7Tqd0oo-qi_kDE_cojr1l-JGFIQi3xEU/s1600/Catherine.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="1125" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtFGUGZmw9_-yYg9ZB5XfMJW6b9mD3sSh_Vir737zj24s2RsRD7TLANHX1TtHeIw8nGmy-MGdl4hd14GO37xPfEtD_FmV12X-hVCtPVDPk0sN7Tqd0oo-qi_kDE_cojr1l-JGFIQi3xEU/s200/Catherine.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b><span style="color: #351c75;">CATHERINE
(Michèle Morgan) dans <i>Remorques </i></span></b>:
personnage mystérieux au magnétisme puissant, Catherine déploie un charme
mélancolique d’épouse malheureuse, qui trouve en son sauveur une échappatoire.
Une parenthèse enchantée, comme cette mythique balade sur la plage, où toute l’âme
de cette femme semble visible au travers des yeux et de la voix de Michèle
Morgan. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1HhUvBb8X8MtHOhiWenKEQfcL5Sut3fiCdw9GBazOabkg0tETV0l_8fL7MC1acQ1xtLioKvpDa-YEny_3KxEsrLnTub0Bcnd8jCUN1EyKTABQuRZ3atGavk8FFgq_4yxJlpZtstu3rSg/s1600/Luisa.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="781" data-original-width="781" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1HhUvBb8X8MtHOhiWenKEQfcL5Sut3fiCdw9GBazOabkg0tETV0l_8fL7MC1acQ1xtLioKvpDa-YEny_3KxEsrLnTub0Bcnd8jCUN1EyKTABQuRZ3atGavk8FFgq_4yxJlpZtstu3rSg/s200/Luisa.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b><span style="color: #351c75;">LUISA
GINGLEBUSCHER (Margaret Sullavan) dans <i>The
Good Fairy</i></span></b>: la candeur absolument ravissante de Luisa ne l’empêche pas de
déployer une personnalité très pétillante, qui fait le charme et l’humour d’un
film à la saveur délicieusement surannée. Elle est tout simplement irrésistible
dans la scène où elle essaye sa fourrure devant une glace qui répète sa
silhouette à l’infini.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8g315s2XpNXyajoLwXUge5r8kDtCO6JCwYHa4a1ktsMsYIgQnLpXpb-lOhZtqZzu5aj0UKmOs2mEd7bP9AAznN3IcClslsI1Ei64r84BT5vnfCwiK48nPCE5UPmNKgsZmASeV6kTD7c/s1600/Arlette.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="764" data-original-width="764" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_8g315s2XpNXyajoLwXUge5r8kDtCO6JCwYHa4a1ktsMsYIgQnLpXpb-lOhZtqZzu5aj0UKmOs2mEd7bP9AAznN3IcClslsI1Ei64r84BT5vnfCwiK48nPCE5UPmNKgsZmASeV6kTD7c/s200/Arlette.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b><span style="color: #351c75;">ARLETTE
(Danielle Darrieux) dans <i>Battement de
cœur </i></span></b>: deuxième Française de ce classement, et pas n’importe laquelle. Arlette,
l’apprentie voleuse qui se transforme en jeune femme mondaine, est l’un des
personnages les plus drôles que nous ait donné le cinéma de cette époque :
grimaces, sifflets, répliques mordantes et moues « à la Darrieux » sont
au rendez-vous, le tout allié à une grâce toute féminine, typique de l’actrice.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHwPaVb0wEBtd7PGqyiZgvq_B_OhM-tANOwFPn6RnCPBN_gx42V0Wn_3uvEKKY5pAE4J0yyOKURbszYpB8OSt604-Eg7FG7rrak5DGwFB6CXENXYWkL2F4A1pfzTAqAuGKgw4AnSuRDDM/s1600/Alice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="636" data-original-width="636" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHwPaVb0wEBtd7PGqyiZgvq_B_OhM-tANOwFPn6RnCPBN_gx42V0Wn_3uvEKKY5pAE4J0yyOKURbszYpB8OSt604-Eg7FG7rrak5DGwFB6CXENXYWkL2F4A1pfzTAqAuGKgw4AnSuRDDM/s200/Alice.jpg" width="110" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">- <b><span style="color: #351c75;">ALICE ADAMS
(Katharine Hepburn) dans <i>Alice Adams </i></span></b>: Alice est certainement le personnage le plus attachant joué par Katharine
Hepburn. Cette jeune fille qui rêve de s'élever socialement, de vivre dans un
monde à la Jane Austen, est adorable, irritante, drôle et émouvante tout à la
fois.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Général Yenhttp://www.blogger.com/profile/12587418396627433469noreply@blogger.com2